Le Livre Messager

Weston à la Hussarde

2011-12-27T06:25:00.000-08:00

Na edição que celebrava o jeito de ser desta espécie ameaçada que é o gentleman britânico, Monsieur, a revista do dandy contemporâneo, trouxe em seu "suplemento literário" alguns trechos de J. M. Weston, novíssimo récit do romancista Didier van Cauwelaert - publicado pelas Éditions du Cherche Midi - tendo a vida e a obra do lendário sapateiro como tema e inspiração. Entre humour et émotion - observa Monsieur - van Cauwelaert nous emporte dans la légende : on y croise le jeune Eugène Blanchard à Boston, mais aussi Maurice Utrillo, Marcel Aymé, Philippe Noiret, des présidents de la République jusqu´aux minets de la bande du Drugstore. C´est tout un pan de l´histoire du XXe siècle qu´on parcourt, léger, Weston aux pieds.

No extrait que Le Livre Messager apresenta aos seus webleitores, van Cauwelaert mostra como os calçados Weston, atendendo uma certa anglomania francesa, serviam de refinada alternativa à vulgaridade dos pontudos sapatos itailanos.

Didier van Cauwelaert

Longtemps, J. M. Weston n´a rien fait pour "coller" à son temps. C´est l´époque qui, parfois, a détourné son image de marque pour la remettre au goût du jour. Ainsi, la "bande du Drougstore", au début des années 1960, s´est-elle emparée du mocassin classique pour le marier au jean. Le "chic décontracté" va dès lors cohabiter avec la rigueur bourgeoise des richelieus et des derbys. Paradoxe étonnant, voici qu´une même marque illustre conjointement l´idéal frondeur des jeunes et les valeurs refuges de leurs parents.

Impers anglais de college boy en réponse aux blousons noirs des rockers, vestons à écusson, ras-du-cou en shetland et pantalons. Marinette à revers, ces jeunes issus du 16e, du 7e ou de Neuilly, la plupart lycéens en attente de Sciences po, fans de Ray Charles et Dave Brubeck, ont à coeur de se démarquer du rock´n roll de Bill Halley, Vince Taylor et Elvis Presley. Alors ils dansent, dans les rallyes du samedi soir, le madison, le tamouré ou la bossa-nova, fiers d´incarner un néo-dandysme anglomane pour qui les chaussures italiennes à bout pointu sont le summum de la vulgarité.

On ne peut se chausser qu´anglais, et quoi de plus anglais que les Weston, même si elles sont made in Limoges ? Pas dupes, et soucieux de distinguer par l´humour leur sobisme de celui de leurs parents, ils ne manquent pas de surnommer leurs mocassins fétiches des "Jean-Michel Veston".

Monsieur 91 - outubro - novembro de 2011 - pg. 99

A Morte de um Caixeiro Viajante

2011-12-26T09:15:00.000-08:00

George Whitman, dono e animador da lendária livraria parisiense Shakespeare and Company, está morto. Salve Whitman! Testemunha do século XX, Whitman foi uma das personalidades mais marcantes da cena livresca (e literária) francesa. Pierre Assouline, em seu La République des Livres, legou ao livreiro uma bela homenagem. Confira o elogio aqui em nosso Livre Messager.

Le Libraire de "Shakespeare" salue la Compagnie

Pierre Assouline

La mort d’un libraire vaut bien celle d’un commis voyageur ; et celui qui vient de refermer son dernier livre à 98 ans, sur la rive gauche de la Seine en face de Notre-Dame, est des rares qui trouvera certainement son Arthur Miller pour mettre sa vie en pièce. Il est vrai que George Whitman, sans lien de parenté avec le Whitman des poèmes de Feuilles d’herbe, était une légende vivante qui avait fait de sa librairie un mythe international. C’est peu dire qu’il l’incarnait ; d’ailleurs, il habitait au-dessus. La physionomie du bonhomme annonçait l’âme de son entreprise : bordélique, foisonnante, poussiéreuse, surprenante, et dotée d’un charme incontestable. Imaginez un capharnaüm de livres neufs et anciens en langue anglaise que l’on eut dit chu des pages d’un Dickens ; des volumes rangés dans un désordre approximatif, selon une logique qui défie aussi bien les lois de la bibliographie que celles de l’apesanteur.

C’est Shakespeare and Company, un antre d’où l’on ressort rarement les mains vides tant on est sûr d’y trouver ce que l’on n’y cherchait pas. Whitman se voulait l’héritier spirituel de la librairie du même nom fondée entre les deux guerres non loin de là, rue de l’Odéon, par Sylvia Beach ; en hommage et gratitude, même si l’on dispute encore la question de savoir si elle l’avait vraiment autorisé à en reprendre la prestigieuse enseigne, il a nommé sa fille, qui lui a succédé, Sylvia Beach Whitman. Lui-même ouvrit ses portes en 1951, trop tard pour révéler James Joyce, mais assez tôt pour y accueillir régulièrement Henry Miller, Anaïs Nin, Samuel Beckett, Allen Ginsberg, Lawrence Durrell, William Burroughs, James Baldwin, pour la plupart devenus des amis, ce dont ce romancier raté mais libraire accompli n’était pas peu fier. Il est vrai que, de sa librairie, il a su faire un lieu de rencontres unique en son genre ; le premier étage tout en recoins et passages étroits, qui ressemble au rez-de-chaussée regorgeant de livres du sol en plafond (claustrophobes s’abstenir), est en fait une bibliothèque, avec ses canapés pourris et son piano à peu près accordé ; les habitués y passent des journées à lire, bavarder, écouter de la musique ; certains empruntent des livres ; d’autres les volent (entre 10 et 15% de perte sèche) ; quelques uns dorment là, une nuit ou deux, une semaine ou plusieurs mois selon les humeurs. On les appelle « les résidents ».

En retour, le maître des lieux, tyrannique à ses heures, qui se disait humaniste et communiste à la manière dont d’autres se présentent comme contribuables et mobilisables, leur demandait d’avoir un projet d’écriture et de s’engager à lire un livre par jour, à aider au rangement des ouvrages et à écrire leur autobiographie en une page (la librairie en possède ainsi environ 20 000) ; il y a toujours entre deux et dix résidents à la librairie ; on se souvient qu’un poète y a même vécu sept ans… Refuge des lecteurs autant que des écrivains, des critiques que des poètes, sa librairie est devenue une institution ; elle n’a pas pour autant perdu son cachet romantique. George Whitman n’est plus mais sa générosité et son excentricité demeurent ; tout lecteur de bonne foi qui en franchit le seuil pour la première fois en est saisi. Rien ne devrait changer de ce qui fut : « Nous avons tout de même installé un système de vidéo surveillance, ce qui a permis de limiter les dégâts (George était d'accord). Nous préférons, dans une certaine mesure, être volés que d'altérer l'ambiance et la philosophie de la librairie. La très grande majorité des visiteurs et lecteurs sont honnêtes, et viennent pour les bonnes raisons » remarque David Delannet, co-gérant de la librairie.

La crémation de George Withman s'est déroulée jeudi après-midi au Père-Lachaise ; plus tard, il est prévu d’installer une sculpture de Don Quichotte sur sa tombe. Après des lectures de poèmes de son idole Walt Whitman et de lui-même tant qu’à faire, mais aussi de Dylan Thomas et Lawrence Ferlinghetti, la cérémonie des adieux s'est poursuivie jusque tard dans la soirée par l’hommage enflammé que les siens lui avaient préparé, à la librairie naturellement ; un peu de champagne, des brassées de poèmes, de la conversation. On y a probablement commenté la dernière initiative d’Amazon, une boutique qui vend aussi des livres, un peu comme Shakespeare and Company, mais dans un genre légèrement différent : ils ont demandé à leurs clients de se rendre dans une librairie de leur choix, d’y scanner avec leur téléphone portable muni d’une application spéciale le code-barre du livre qu’ils souhaitent acheter, de constater que l’offre en ligne est moins chère et de l’envoyer à Amazon qui se fait un plaisir en retour de leur offrir une ristourne supplémentaire. Ses managers (il n’y a pas de libraire dans la plus grande librairie du monde) voudraient-ils élever l’arrogance et le cynisme au rang d’un des beaux-arts qu’ils ne s’y prendraient pas autrement. Shakespeare, reviens vite nous tenir compagnie !

La République des Livres

Joyeux Noël !

2011-12-24T05:12:00.000-08:00

A manjedoura nos convida a mover o olhar para outras esferas. É tempo de acolhida, de abertura ao outro, de encontro. Passam-se os dias, os anos, os séculos e a mensagem do pequenino de Belém permanece: Deus é ternura!

"Sois léger, mon Baronnet, tout léger !"

2011-10-13T07:09:00.000-07:00

"Sois léger, mon Baronnet, tout léger, la pensée pas lourde qu´une plume. Quel homme possède jamais la vérité ? Illusions... Les hommes et les femmes se rencontreront-ils un jour ? Ce que la femme désire, est-ce que l´homme désire ? Et ce que l´un attend de l´autre, est-ce bien ce que l´autre veut donner ? Le soleil et la lune se frôlent, se raprochent mais jamais ne se touchent ni ne se confondent. Ne te fie à personne, jamais, pas même à toi."

Quem estiver em São Paulo poderá conferir, a partir do dia 13, no Teatro Cultura Artística Itaim, a estréia de "O Libertino", de Eric-Emmanuel Schmitt. Vertido ao português por Jô Soares, a deliciosa comédia de Schmitt, um dos maiores nomes da cena franófona contemporânea, terá Cassio Scapin, dando voz e alma ao pensador Denis Diderot.

Pleno de sarcasmo - mas permeado de um lirismo encantador - "Le libertin", certamente, permitiu ao célebre humorista carioca, incríveis momentos de deleite estético e existencial. Os leitores da língua do autor de "Le Neveu de Rameau", desejosos de sentir este mesmo prazer próprio dos grandes textos, poderão encontrará-lo na edição da Albin Michel, da obra de Eric-Emmanuel Schmitt, disponível no acervo de nossa Livraria Francesa.

Além de uma peça, o filósofo também recebeu do dramaturgo um estudo: "Diderot ou la Philosophie de la Séduction".

Le libertin
Eric-Emmanuel Schmitt
Albin Michel

Tomas Tranströmer, Prix Nobel de Littérature 2011

2011-10-08T09:04:00.000-07:00

L’Académie Suédoise a décerné sa prestigieuse récompense au poète suédois, jeudi 6 octobre.

LivresHebdo

Le prix Nobel de Littérature 2011 a été attribué (...) à Tomas Tranströmer par l’Académie de Suède, « car par des images denses, limpides, il nous donne un nouvel accès au réel ». Il était, selon les bookmakers, l'un des favoris, derrière le poète Adonis mais devant l'écrivain Haruki Murakami.

Ce poète suédois, né en 1931, a étudié la psychologie et la poésie à l’université Stockholm avant de commencer l’écriture de poème en 1951. Peu prolifique, une partie de son oeuvre a été traduite dans une soixantaine de langues.?

n France, la majorité de sa production est éditée au Castor astral. Entre 1995 et 2004 sont parus : Baltique : et autres poèmes ; Œuvres complètes : 1954-1994, une courte autobiographie Les Souvenirs m’observent et La grande énigme, rassemblant une quarantaine d'haïkus. Par ailleurs Gallimard avait publié en 2004 dans sa collection Poésie (N°397) Baltiques : Œuvres complètes 1954-2004.

Tomas Tranströmer a reçu de nombreux prix dont celui que lui a décerné The Griffin Trust en 2007 pour l'ensemble de son oeuvre. Il fait l'objet de plusieurs biographies et essais publiés en Suède.

Il a aussi travaillé de nombreuses années dans des prisons pour mineurs, notamment avec des condamnés handicapés et des toxicomanes.

Le poète, qui n’a plus l’usage de la parole ni des jambes, succède au péruvien Mario Vargas Llosa, lauréat du Nobel de Littérature en 2010.

LivresHebdo

A Sociedade Livre contra a Arapuca

2011-09-17T08:07:00.000-07:00

Quand dans la societé primitive, l´économique se laisse repérer comme champ autonome et défini, quand l´activité de production devient travail aliené, comptabilisé et imposé par ceux qui vont jouir des fruits de ce travail, c´est que la societé n´est plus primitive, c´est qu´elle est devenue une societé divisé en dominants et dominés, en maîtres et sujets, c´est qu´elle a cessé d´exorciser ce qui est destiné à la tuer : le pouvoir et le respect du pouvoir. La divison majeure de la societé, celle qui fonde toutes les autres, y compris sans doute la division du travail, c´est la nouvelle disposition verticale entre la basse et le sommet, c´est la grande coupure politique entre détenteurs de la force, qu´elle soit guerrière ou religieuse, et assujettis à cette force. La relation politique de pouvoir précède et fonde la relation économique d´exploitation. Avant d´être économique, l´aliénation est politique, le pouvoir est avant le travail, l´economique est une dérive du politique, l´émergence de l´État détermine l´apparition des classes.

Pierre Clastres

O desmantelamento econômico de nossa época escancara uma verdade essencial: o dinheiro, definitivamente, não é tudo! Há uma outra dimensão na vida humana que não pode, de maneira alguma, ser descartada: a realidade do espírito. Nestes dias turbulentos, nada mais apropriado que a leitura de um grande livro, de autoria de uma das mentes mais brilhantes e lúcidas do século XX: La Societé contre l´État, de Pierre Clastres.

Contra o contratualismo rousseauniano e o evolucionismo estruturalista, Clastres enxerga nas sociedades primitivas, com suas vivências e símbolos, uma consciente e obstinada resistência à instrumentalização e estratificação sociais, próprias da realidade capitalista.

La Societé contre l´État
Pierre Clastres
Minuit

Os Livros da Década "Bin Laden"

2011-09-16T14:24:00.000-07:00

Os anos 2001 - 2010 foram chamados pelo jornal Le Monde de "A Década Bin Laden". Neste período, tivemos a oportunidade de acompanhar o surgimento de grandes publicações em língua francesa; obras polêmicas como "Les Bienveillantes" de J. Littel, alarmantes como "Les Corps Vils" de G. Chamayou, surpreendentes como "Des Vents Contraires" de O. Adam. Vimos a redescoberta consagradora de I. Némirovsky com o dramático "Suite Française" e o tão aguardado reconhecimento de M. Houellebecq com o Goncourt por "La Carte et le Territoire". Uma década que, apesar de todos os pesares, não pode ser tida como ruim - editorial-literariamente falando. No "top 21" da década discutido no balcão de nossa librairie française não faltam títulos como "Monsieur Dassault" de P. Assouline, "L´Élégance du Hérrison", de M. Barbery, o lançamento póstumo da conferência "Le Courage de la Vérité" de M. Foucault, o maravilhoso "Les Tigres sont chez eux" de Blas de Roblès.

E você, "chèr/chère" amante da língua francesa! O que tem a dizer? Quais são os seus 21 livros da década?

Que Vida de Cão !!!

2011-09-13T08:53:00.000-07:00

Uma vez num Petshop, nos deparamos com a seguinte frase atribuída à Pitágoras, estampada no material promocional de uma marca de Florais de Bach para uso veterinário: "Os animais compartilham conosco o privilégio de possuírem uma alma". Não chegamos a conferir se fora mesmo o grande matemático grego o autor do dito em destaque. De qualquer modo, a frase revela uma verdade incontestável. E podemos ainda mais dizer! Os animais são dotados de uma grande vantagem em relação aos humanos: eles já têm a salvação garantida!!! Alguém pode imaginar que o Criador se privaria da delícia de ter em seu Éden reconstruído uma criaturinha tão fofa como o adormecido bulldog retratado por Araldo de Luca em seu "Vie de Chien !", publicado pelas Éditions White Star? Não! Deus, que ama, sobretudo, o carinho e a ternura, não seria louco.

Vie de Chien !
Araldo de Luca
White Star

Verdadeiramente Homens e Deuses

2011-08-25T12:11:00.000-07:00

Renascence Ballet

A providência divina, vigilante que é, não permitiu que a história dos mártires de Tibhirine fosse conduzida ao grande écran por mãos erradas. E, concedendo a Xavier Beauvois a graça de contar este drama, tornou possível a realização de uma pequena obra-prima cinematográfica. Profundamente inspirados pelo alto, diretor e elenco se engajaram num trabalho artístico de uma dignidade e austeridade notáveis. A mensagem destes monges trapistas, verdadeiros apóstolos modernos da tolerância e da reconciliação, covardemente assassinados por terroristas, durante a guerra civil que afundou a Argélia dos finais do século XX num mar de caos, permanece clara, límpida, delicadamente preservada neste filme corajoso. Uma grande celebração da paz e da misericórdia. Obrigatório.

Des Hommes et des Dieux Xavier Beauvois

Renascence Ballet

Le Dessinateur Tabary s´efface

2011-08-20T07:54:00.000-07:00

Si l'on a tous en mémoire son infâme Iznogoud, le dessinateur-scénariste-éditeur a aussi créé de nombreux personnages marquants du 9e art.

LivresHebdo

Le dessinateur Jean Tabary, qui a créé avec René Goscinny le personnage de bande dessinée Iznogoud, celui-là même qui s'obstinait à "être calife à la place du calife", est mort jeudi à l'âge de 81 ans, a annoncé vendredi à l'AFP sa fille Muriel, confirmant ainsi les informations d'ActuaBD parues plus tôt dans la journée.

"Mon père avait subi un accident vasculaire cérébral en 2004 puis s'était mal remis de son veuvage l'année suivante", a précisé Muriel Tabary-Dumas, responsable des Editions Tabary. L'AVC avait eu lieu en pleine promotion de son dernier album en 2004, La Faute de l'Ancêtre. Il ne pourra plus dessiner par la suite.

Il sera enterré religieusement mercredi à Pont l'Abbé d'Arnoult (Charente-Maritime), où il avait installé sa maison d'édition familiale, les Editions Tabary, créée en 1979, avec son épouse Colette.

Jean Tabary dessinait Iznogoud, le grand vizir de Bagdad, depuis 1962, date à laquelle il avait croqué le personnage sur des scénarios de René Goscinny. Les aventures du potentat débonnaire Haroun el Poussah paraissent d'abord dans le magazine Record, mais très vite l'ignoble Iznogoud vole la vedette au calife. Personnage cruel et malchanceux, Iznogoud allait devenir l'une des figures marquantes du 9e art, avec de multiples jeux de mots et calembours bien plus inventifs que dans les autres séries écrites par Goscinny. En 1966, le détestable arriviste apparait dans un premier album, Le grand Vizir Iznogoud. En 1968, la série Iznogoud se poursuit dans l'hebdomadaire de BD Pilote.

Après le décès du scénariste en 1977, Tabary avait continué seul. Iznogoud avait été adapté en série animée de 52 épisodes pour la télévision dans les années 90 puis au cinéma par Patrick Braoudé, avec Michaël Youn qui campait le vizir face à Jacques Villeret en calife. Le film, sorti en 2005, fut un échec financier.

Tabary a signé 13 albums avec son comparse jusqu'à la mort de celui-ci. Puis il reprend seul dessin et scénario, allant jusqu'à produire 27 albums au total. Les albums d'Iznogoud, traduits dans une quinzaine de langues et d'abord publiés chez Dargaud, se sont vendus à plus de dix millions d'exemplaires, selon le site web des éditions Tabary.

Jean Tabary était né le 5 mars 1930 à Stockholm, où son père violoniste était en tournée. Il débute en 1956 dans l'hebdomadaire Vaillant avec Richard et Charlie. Dès 1958, il publie dans Pif Totoche, contant les cent coups d'un titi parisien et de sa bande de copains à Belleville. Le personnage est le héros de 11 albums. Suivent Corinne et Jeannot, deux copains de Totoche qui s'émancipent, la fille tyrannisant sans cesse le garçon. La série s'est déclinée en sept volumes.

En 1960, il commence sa collaboration avec Goscinny qui le recrute à Pilote : ils donnent naissance à Valentin, le vagabond (5 albums). N'oublions pas enfin les personnages cultes, imaginés en 1958, de Grabadu et Gabaliouchtou, dont l'intégrale a été préfacée par Gotlib.

Ses trois enfants ont pris le relais en publiant en 2008 un 28ème album, Les mille et une nuits du calife. Son fils Nicolas est aux pinceaux, sa fille Muriel et son autre fils Stéphane imaginent l'histoire.

LivresHebdo

Jerzy Grotowski: A Pele, a Cena, a Celebração

2011-08-10T08:30:00.000-07:00

O que seria de nosso teatro ocidental contemporâneo sem o Oriente! O melhor da cena atual - o seu legado artístico para o amanhã - deve muito à Bali, à Zeami, à ópera chinesa. E deve muito à certos orientais vindos de uma Europa falante de línguas estranhas (em sua maioria grafadas em cirílico), marcada por uma imensidão de contrastes, verdadeiro caldeirão de signos. Gente como os fundadores do lendário Teatro de Arte de Moscou Stanislavski e Nemirovitch-Dantchenko, como Meyerhold, como Maria Knebel, como Mikhaïl Tchekhov, como Vassiliev, como Tadeuz Kantor, como Jerzy Grotowski. Este último, verdadeiro Noverre da era pós-industrial, deixou como herança aos amantes da arte teatral, além de seus escritos (e reescritos) e encenações, sua voz em registros antológicos.

De 1997 à 1998, o mestre polonês pronunciou em território francês diversas conferências (no Collège de France, no Théâtre des Bouffes du Nord, no Théâtre du Rond-Point), todas elas reagrupadas no coffret (2 CDs MP3) La Lignée Organique au Théâtre et dans le Rituel, dentro da coleção Aux Sources du Savoir, da célebre Le Livre qui parle. Estas aulas condensam de modo admirável toda a filosofia cênica de Grotowski.

Para o pensador a construção da cena se dá "na pele" do ator. Precedendo a palavra e, até mesmo o gesto, está a impulsão; é ela a matéria-prima essencial para o artesão dramático. Ignorar isto que Grotowski, servindo-se da língua inglesa, chama "push" é descaracterizar violentamente o teatro, reduzindo-o à uma mera recitação. O teatro é - ensina Grotowski - antes de mais nada, ritual, celebração do sagrado.

Ouvir o mestre não é fácil. Seu ensino, de uma delicadeza e sofisticação imperturbáveis, exige sensibilidades apuradas, polidas pelo estudo diligente, engajado, das ciências do palco. Mas não há como não ver, diante de nossa verborragia cênica hodierna, a urgente - vital, poderia-se dizer - necessidade do ensino de Grotovski. Ouçamos o mestre, portanto, com toda a atenção.

La Lignée Organique au Théâtre et dans le Rituel Jerzy Grotowski Le Livre qui parle

Leituras sobre a Ética do "Care", a Ética das Mães

2011-08-08T11:40:00.000-07:00

No último domingo, dia 7, a TV Cultura apresentou, dentro de seu Café Filosófico CPFL, uma palestra proferida pelo historiador britânico Peter Burke intitulada "Quem cuida de quem?", onde o renomado especialista em história sócio-cultural ofereceu um instigante panorama da institucionalização do "cuidar" (prestar auxílio / ocupar-se do próximo) no mundo ocidental, das paróquias e hospitais do medievo às ações estatais e privadas de nossos dias. Tema fascinante, o cuidado ao necessitado - à criança, ao idoso, ao pobre, ao doente - mantem-se sempre na atualidade das reflexões e das análises.

A língua inglesa tem para o nosso termo "cuidado" a palavra care. Após os anos 80, Care se tornou, devido à sensibilidade pioneira de uma psicóloga americana, professora em Harvard, um conceito específico, abrindo um capítulo todo novo nos estudos sobre a Moral e a Ética. No ano em que a AIDS "surgia" aos olhos da mídia e das autoridades, Carol Gilligan publicava em seu país In a different Voice e, contrapondo-se ao neocontratualismo em voga, propunha um outro caminho na compreensão do ser: a ética do cuidado, a ética do care.

Quatro anos depois a obra de Gilligan chegava à França na tradução de Annick Kwiatek. Desde então, esta verdadeira "moral das mães" - alternativa ética ao "salve-se quem puder" do patriarcalismo - tem recebido destacada atenção e promovido grandes debates no mundo francófono (ou francofônico, como, certa vez, nos indicou ser mais apropriado nosso amigo, o tradutor Luciano Loprete). E não poderia ser de outra maneira! Pertencente à entusiasmante segunda geração do feminismo norte-americano - geração que proporcionaria às mais diversas humanidades (da antropologia cultural à teologia sitemática) um notável enriquecimento epistemológico através dos Estudos de Gênero, Carol Gilligan prestou, com seu trabalho, uma radiante contribuição para a renovação da crítica da cultura contemporânea.

No ano passado, as Presses Universitaires de France publicaram, em sua coleção Débats Philosophiques, a coletânea de ensaios Carol Gilligan et l´Éthique du Care. Coordenada por Vanessa Nurock - uma das responsáveis pela edição de Une Voix Différente - o livro traz textos de Nurock, da própria Gilligan, e dos ensaistas Claude Gauthier, Catherine Larrère, Sandra Laugier, Patricia Paperman, Pascale Molinier, Marie-Françoise Vermunt, Sophie Richardot e Frédéric Worms, analisando o pensamento gilliganiano e fornecendo perspectivas teóricas e aplicações concretas para esta ética da docura, do respeito total e do carinho.

Carol Gilligan et l´Éthique du Care Vanessa Nurock (org.) P. U. F.

Acesse o nosso site e adquira o ensaio de Carol Gilligan Une Voix Différente : Pour une Éthique du Care

Do Abismo à Iluminação: Relato da Enfermidade de uma Mulher de Fé

2011-08-04T08:30:00.000-07:00

Fundada em 1975, a editora alsaciana Arfuyen tem tornado disponível ao público, dentro de seus Carnets Spirituels, uma considerável gama de preciosidades da literatura espiritual de épocas e tradições as mais diversas. Em seu catálogo, figuram clássicos como o "manifesto gnóstico" de François de Fénelon e os "cânticos" atribuídos ao célebre visionário renano medieval Johannes Tauler, em delicadas apresentações editoriais.

O aniversário de trinta anos de morte do psicanalista Jacques Lacan, acaba por se tornar uma grande ocasião para a descoberta de um título integrante do catálogo da Arfuyen surpreendente. Escrito por Marie de la Trinité, uma religiosa francesa falecida em 1980, De l´Angoisse à la Paix é, sem exagero, um dos mais emocionantes e belos testemunhos espirituais do século XX.

Depois de 12 terríveis dias de internação hospitalar na busca pela superação de uma depressão crônica profunda e assustadora (e após perambular por consultórios psiquiátricos e escapar de uma lobotomia) - Marie de la Trinité - nascida Paule de Mulatier - é apresentada a Lacan e à clínica psicanalítica. Como parte do tratamento, o psicanalista parisiense demanda à freira o registro de sua luta contra o sofrimento. De l´Angoisse à la Paix é este relato.

As batalhas existenciais cotidianas da religiosa não se davam apenas contra a angústia e o terror de uma enfermidade grave e esgotante. O mais remoto vislumbre de uma perda da razão de sua vida - a fé - a deixa num abismo de solidão e abandono insuportável. Entre seus apontamentos sobre a doença, os remédios, a busca por sentido, Marie tece considerações inusitadas - e iluminadas - sobre o encarnação do Verbo, a redenção do homem, a consciência, a responsabilidade humana na economia divina da salvação, a vida numa comunidade de crentes, a oração.

Conciliando a experiência psicanalítica com outras terapias, Marie vence as trevas e tem restabelecida a saúde. Anos mais tarde, encorajada por um cardeal, torna-se psicoterapeuta com atuação destacada. Na apresentação do volume, Jacqueline Renaud anota que neste pequeno texto en marge de l´expérience spirituelle mais au coeur même des tourmentes de la recherche intérieure, apparaît ainsi sous un jour nouveau cette personnalité exceptionelle, plus proche de nous encore d´avoir vécu jusqu´au dernier abaissement la misère de notre condition, plus grande encore de l´avoir surmontée.

Numa das últimas "sentenças" de sua confissão, Marie nos convida a trilhar o único caminho possível para a cura: o engajamento pelo amor. Pour la charité, j´ai constaté qu´elle commence quand l´autre devient pour moi un centre et que je ne me situe plus que relativement à ce centre, comme un rayon qui va vers son foyer. Je crois que c´est l´attitude fondamentale de ce qui seul mérite d´être appelé amour, quelle qu´en soit l´expression. Cela modifie profondément les attitudes, et par suite les relations.

De l´Angoisse à la Paix Marie de la Trinité Arfuyen

Livro-Testamento de David Servan-Schreiber entre os mais vendidos na França

2011-08-03T08:28:00.000-07:00

On peut se dire au revoir plusiers fois, último livro e testamento existencial do neuropsiquiatra David Servan-Schreiber - falecido no último mês, dia 24 - ocupa, no momento, a segunda posição entre os ensaios mais vendidos na França, segundo o Nouvel Observateur. Desde a data de sua publicação pela Robert Laffont em junho, o livro tem constado nas listas semanais das maiores vendagens, ao lado de, entre outros, Le Temps Presidentiel (Éditions Nil), segundo volume das memórias do ex-presidente Jacques Chirac e de Les Intelectuels Faussaires (Éditions J. C. Gawsevitch), último do crítico Pascal Boniface.

Autor de Guerir e Anticancer (ambos disponíveis em poche pela Pocket), David Servan-Schreiber (filho do célebre jornalista Jean-Jacques), lutava desde os trinta e um anos - seu falecimento se deu aos cinquenta - contra um tumor no cérebro. Seus livros retratam seu obstinado combate pela vida e constituem grandes referenciais literários à pessoas que, além de enfrentarem doenças como o câncer, precisam buscar forças para não sucumbir diante dos terríveis prognósticos de seus médicos.

Confira os cinco livros de não-ficção mais vendidos na última semana segundo o NouvelObs:

Mémoires 2 - Le Temps Presidentiel Jacques Chirac Éditions Nil

On peut se dire au revoir plusieurs fois David Servan-Schreiber Robert Laffont

Indignez-vous ! Stéphane Hessel Indigène

Les Intellectuels Faussaires Pascal Boniface JC Gawsevitch

Les Mots de ma Vie Bernard Pivot Albin Michel

30 Anos da Morte de Jacques Lacan

2011-08-02T08:28:00.000-07:00

Em setembro o mundo francófono lembrará os 30 anos da morte de Jacques Lacan. Médico de formação, tendo sido aluno do "alienista" Gaëtan Gatian de Clérambault - sobre este iconoclasta da psiquiatria francesa, Alain Rubens escreveu um interessantíssimo ensaio publicado pelo Synthélabo Le Maître des Insensés : Gaëtan Gatian de Clérambault (1872 - 1934), disponível em nosso acervo -, Lacan se notabilizou como um dos maiores intérpretes da obra freudiana e um dos mais originais pensadores da psicanálise - e da cultura - no século XX. Seus interesses intelectuais múltiplos o levaram ao desbravamento de diversos campos do conhecimento, transitando com rigor pela linguística, pela antropologia, pela lógica, pela estética. Seu "enseignement" se deu, primordialmente, de modo oral, através de conferências e seminários registrados meticulosamente por seus alunos.

Neste ano, depois de grande espera, estará disponível ao público o décimo novo volume de seu célebre "Séminaire": "...Ou pire". A leitura de Lacan fascina. Para quem deseja, antes de enfrentar o intrincado raciocínio do filósofo, uma introdução ao seu trabalho, uma boa pedida é "Jacques Lacan" da editora Inculte. O bouquin corresponde à reedição do número 58 - publicado na década de 1970 - da grande revista L´Arc, dedicada ao filósofo parisiense. Dirigida por Catherine Clément, o livro traz ensaios de autoras como Luce Irigaray e Élizabeth Roudinesco, versando sobre diversos aspectos da reflexão lacaniana e sua importância para a história contemporânea das idéias.

Jacques Lacan Catherine Clément (direção) L´Arc Inculte

A Lutécia Fervilhante de Heinrich Heine

2011-07-30T09:18:00.000-07:00

O maior nome da poesia germânica do século XIX era também - e talvez isso explique sua verve poética iluminada - o mais francês dos literatos alemães. Radicado na França desde 1831, Heinrich - ou Henri - Heine foi um observador privilegiado de toda a efervescência estética e política da Paris da era das revoluções, verdadeira Meca para os liberais românticos da Europa, centro cultural do mundo civilizado. De 1840 à 1844, trabalhando como correspondente para um periódico de Augsburg, Heine, através de suas crônicas-reportagens, concebeu, para o deleite de seus compatriotas, um quadro vívido da realidade francesa pré-1848. Um testemunho marcante de um dos momentos mais dramáticos da história européia.

Lutèce : Lettres sur la Vie Politique, Artistique et Sociale de la France (La Fabrique - coleção Utopie et Liberté) traz 82 artigos do compositor de "Lorelei", organizados por Patricia Baudouin. Na apresentação da antologia, a organizadora oferece um amplo panorama biográfico de Heine e do contexto social da França sob Thiers e Guizot. O poeta se mostra atento aos passos do conservadorismo dos governantes, às modas artísticas, à insensibilidade estatal diante da miséria alarmante dos excluídos da "Era Industrial", à vida cotidiana, aos reprimidos movimentos de emancipação. Não deixando de expressar seu desconforto e preocupação com os petits Napoleões do momento, Heine escancarava suas posições democráticas e seu engajamento por uma sociedade verdadeira e substancialmente justa. Devido a isso, Baudoin chama o conjunto dos textos jornalísticos do poeta de chronique visionnaire do mundo de seu tempo.

Sua leitura não deixa de evocar a obra de um outro alemão, que tal como Heine, era de origem judia, partilhava das idéias hegelianas sobre a evolução da história e vivera parte de seu exílio no Héxagone: o livro é As Lutas de Classe na França (versão francesa por Maximilien Rubel - Éditions Gallimard); o patrício referido é Karl Marx. A lucidez de Heine, apesar de sua firme convicção nos ideais iluministas não o privava de um certo pessimismo diante das situações políticas retratadas. A França se apresentava cada vez mais suscetível à sanha de poder dos oportunistas, fato que se confirmaria com a irresístivel subida do sobrinho do Empereur ao poder anos mais tarde.

Lutèce : Lettres sur la Vie Politique, Artistique et Sociale de la France Henri Heine La Fabrique - Utopie et Liberté

Lucian Freud (1922 - 2011)

2011-07-23T07:23:00.000-07:00

"Mon objet, quand je peins des tableaux, c´est de mettre à l´épreuve les sens et de les émouvoir en proposant une intensification de la réalité." Faleceu na última quarta, dia 20 de julho, o pintor britânico Lucian Freud. A citação anterior abre a versão francesa de Some Thoughts on Painting, um dos raros escritos de Freud. Um dos maiores nomes das artes plásticas européias da segunda metade do século passado, Lucian Freud marcou presença com a tensão de seu realismo, onde a crueza e o desconforto das comunicações emocionais postas pelo corpo são mostrados com toda dramaticidade e violência. Neto mais famoso do pai da Psicanálise, o austríaco Sigmund Freud, Lucian, tal como o avô, era reverenciado na França. O Centre Georges Pompidou, em Paris, abrigou no ano passado uma grande retrospectiva de seu trabalho - seu catálogo foi publicado pelo serviço comercial do centro Pompidou e consta em nosso acervo. Confira as publicações de e sobre Lucian Freud disponíveis na Livraria Francesa.

Lucian Freud : L´Atelier
Ed. du Centre Pompidou

Catálogo integral da exposição ocorrida no Centre Pompidou no ano passado. A direção da obra está a cargo de Cécile Debray, curadora do evento.

Lucian Freud au Centre Pompidou
Beaux Arts

Especial da revista Beaux Arts com textos de Itzhak Goldberg, Fanny Drugeon, Judicaël Lavrador, Marie-Laure Delaporte, Éric Darragon e Isabelle de Wavrin; abrindo a brochura, uma entrevista com Cécile Debray.

Lucian Freud : L´Atelier
Ed. du Centre Pompidou

Versão reduzida do catálogo da mostra.

Quelques Réflexions sur la Peinture / Some Thougths on Painting
Ed. du Centre Pompidou

Intervenção crítica do próprio artista, ilustrada com algumas telas. Cécile Debray assina o posfácio do bouquin que apresenta, como estampa sua contra-capa, de manière unique une sorte de manifeste esthètique do criador de Benefits Supervisor Sleeping.

Lucian Freud : Le Corps et l´Horizon
Daniel Klébaner
Ides et Calendes

Ensaio sobre a relação entre o corpo e a realidade na obra de Lucian Freud.

Lucian Freud : Peintre de la Nudité
Philippe Comar
Gallimard - Découvertes

Ensaio sobre uma das grandes obsessões do artista: o nu.

A Angústia da Paixão

2011-07-15T07:32:00.000-07:00

No século XVI, católicos e luteranos, com suas querelas em torno da concepção da graça divina, do status da Bíblia e da salvação, devastavam a Alemanha, em guerras absurdamente violentas. Contudo, um interesse comum os unia para uma luta num mesmo front: a eliminação dos anabatistas. Vigorosamente presentes nas revoltas camponesas da época, estes protestantes seguidores de Thomas Münzer, advogavam um certo comunismo tendo como fundamento a vida da igreja apostólica, com sua partilha coletiva dos bens e ideologia igualitária. Tendo a cidade de Münster como sua Jerusalém possível na Terra, o povo anabatista era a incômoda pedra nos confortabilíssimos sapatos dos príncipes e dos bispos germânicos. Da queda da Münster anabatista até os nossos dias, muitos autores - de Erasmo à Luther Blisset - se sentiram tocados pela saga e martírio destes loucos de Deus modernos.

Em 2010, os quadrinistas David Vandermuelen e Laurent Sautet - mais conhecido como Ambre - lançaram pela Six Pieds sous Terre, o maravilhoso Joss Fritz : La Passion des Anabaptistes. Stanislas Meullemans, em resenha publicada na Témoignage Chrétien no ano passado aponta que o mérito da HQ "ne consiste pas à nous faire comprendre un mouvement complexe mais à nous faire sentir une époque, et plus précisément un sentiment puissant qui traverse la société : l’angoisse." Angústia expressa num dramático preto-e-branco e numa estruturação gráfica onde se cruzam como referências a iconografia panfletária dos meios tipográficos reformados e a retratística dos contemporâneos de Lutero Holbein e Dürer.

Joss Fritz : La Passion des Anabaptistes David Vandermuelen * Ambre Six Pieds sous Terre

Le Duel

2011-06-27T12:39:00.000-07:00

Faut-il militer pour un retour du duel ? Ridicule bien sûr mais la lecture du Code de l´Honneur est bien instructive. Un éditeur nostalgique vient de le rééditer.

Monsieur

Parmi les innombrables livres publiés chaque année, le Code de l´Honneur et du Duel est le plus anachronique - cela fait belle lurette qu´on ne se bat plus en duel en France - mais son inutilité pratique ne lui ôte pas son intérêt, loin de là. Pratiqué depuis l´antiquité sous différentes formes, dont le jugement de Dieu, le combat à armes égales, le duel , fut interdit dès 1547, puis 1599, 1602, 1613, 1623 sans que jamais sa pratique ne cesse. Seul l´édit de Richelieu (1626) qui poursuivit de mort les deux protagonistes, aura quelques effets et encore pas très longtemps.

Gaston Deffere, le Dernier Bretteur

Pour preuve, le XIXe siècle fut en quelques sorte l´âge d´or du duel. Le petit ouvrage qui en résume les régles, codes, pratiques, écrit pendant la première Guerre Mondiale par un maître d´armes, apparaît presque comme un éloge funèbre. Car après la grande hécatombe, les hommes (y compris d´honneur) pendront peu à peu le goût de mourir pour des idées . Ultime soubressaut, la caricature de duel qui opposa le maire de Marseille, Gaston Defferre, à un député gaulliste René Ribière en 1967 ! Une pantomime qui amusa beaucoup les journalistes du Palais Bourbon et qui se termina sans autres blessures qu´une égratignure pour le député offensé : l´honneur était sauf. Lire ou parcourir ce bréviaire, oh combien masculin (!), c´est comme remonter le temps, chacun en retirera les enseignements qu´il voudra. Le premier étant de passer un bon moment à admirer les facétieuses illustrations de Nawelle Saidi.

Code de l´Honneur et du Duel Georges Breittmayer Éditions Balleine

Monsieur, n. 87 - março - abril - 2011

Confidências de Chambord

2011-06-24T07:20:00.000-07:00

Entre os lugares secretos dos mais belos castelos do Vale do Loire, Catarina de Médicis consolidava seu poder - e construia sua lenda -, fomentando intrigas e articulando conspirações. Sua rival, Diana de Poitiers, maîtresse de Henrique II, para manter a juventude radiante e a beleza excepcional, tomava todas as manhãs, um cálice de vinho com "pingadinhas" de ouro líquido. Para Isabel Carlota da Baviera, a célebre Madame Palatine da corte do Rei-Sol, uma das memorialistas mais ácidas de Versailles, a distinta Madame de Maintenon não passava de uma "vieille conne". Falecida aos 94 anos, Eugênia, a última imperatriz dos franceses, acompanhou, ora do castelo de Compiègne, onde viveu os anos mais felizes de sua vida com Luiz Bonaparte, ora de Saint Cloud, o majestoso palácio onde, certa vez, recebera sua amiga Victoria da Inglaterra, o nascimento do Jazz, a invenção da fotografia e do cinema, a Grande Guerra...

Quantos segredos poderiam nos relatar os lugares por onde estas antigas donas do mundo passaram seus dias - e noites!... Pensando na possibilidade de extrair dos carpetes, mármores, bronzes, armários e jardins dos castelos reais da Europa deliciosas confidências, Stéphane Bern (foto) empreende uma divertida e fascinante viagem por estas jóias do patrimônio arquitetônico mundial, na série televisiva Secrets d´Histoire, disponível, agora, em DVD.

Composto de 11 DVDs, Secrets d´Histoire L´Intégrale traz em seus documentários, além das intrépidas incursões de Bern nas alcovas e masmorras reais, comentários pontuais de especialistas sobre o momento vivido por cada personalidade em foco, em seus mais divesos aspectos.

Secrets d´Histoire L´Intégrale Stéphane Bern coffret 11 DVDs

Convite

2011-06-22T06:40:00.000-07:00

Para encerrar em grande estilo uma trajetória vitoriosa e marcar com grande esperança o início de um novo ciclo de vida, nada mais apropriado - e auspicioso! - que um bom vinho. Por isso, para se despedir da Vila Olímpia com muita alegria e, sobretudo, gratidão, a Livraria Francesa promoverá no próximo dia 28, a partir das 14 h, em sua unidade da Rua Atílio Innocenti, uma bela confraternização gourmande. Como não poderia deixar de ser, os clientes, os parceiros comerciais e os amigos de caminhada da nossa librairie française são os grandes convidados desta celebração da paixão brasileira à cultura da língua de Michel Foucault, Irène Némirovsky, Amélie Nothomb e Marc Lévy.

Será uma deliciosa oportunidade de visitar, pela última vez, um dos mais charmosos e aconchegantes espaços livreiros paulistanos, além de conferir as imperdíveis promoções de nosso acervo.

Nossa petite fête se estenderá até as 21 h 30. Aguardamos a presença de todos!!!

Confraternização Gourmande na Livraria Francesa - Vila Olímpia

Rua Prof. Atílio Innocenti, 920 - Vila Olímpia * f. (11) 3849-7956

terça, 28 de junho, das 14 h às 21 h 30

Hommage à la Lyrique Andalouse

2011-06-07T09:25:00.000-07:00

Cécile Strouk

Du VIIIe au XVe siècle, les poètes arabes d´Espagne ont régné en maîtres sur le sol andalou. Dans leur préface au Chant d´al-Andalus, Hoa Vuong et Patrick Mégarbané reviennent sur les origines ignorées de ces "belles-lettres arabes" qui ont pris leur source dans un contexte politique agité. "D´une souplesse et d´une vigueur nouvelles", la poésie arabe d´Andalousie "dévelope avec aisance son caractère propre" - pièces lyriques en strophes, des variations chantantes, des vers légers et grivois, écrits dans un arabe littéraire qui n´exclut pas une éloquente vulgarité.

Organisé en cinq grands chapitres qui résumenet huit siècles, de la conquête omeyyade (début du VIIIe siècle) à l´ultime royaume des Nasrides (1492), en passant par la domination des Almoravides (1090-1145), cet ouvrage didactique cherche à montrer ce qui fait la particularité de la lyrique arabe. Etroitement imbriqué à l´"efflorescence de la végétation" de la terre andalouse, au poids de la culture orientale et aux événements politiques, elle rappelle à quel point "le sort de chaque poète suit les vicissitudes de son temps". A l´intérieur de ces chapitres sont rassemblées les voix de plus d´une quarantaine de poètes (principalement des hommes), des plus nobles - Ibn Al-´Arabî (XIIIe siècle), consideré comme "le plus grand maître de la spiritualité islamique" - aux plus controversés - Ibn Quzmân (XIIe siècle), "soiffard doublé d´un fornicateur". Une notice biographique précède les poèmes, dont la traduction française fait face a la retranscription d´origine.

Etant donné qu´à cette époque "la carrière poétique permet à un individu de franchir rapidement les échelons de la hiérarchie", l´ouvrage présente un certain nombre de poèmes de commande (éloges des batailles et des victoires) : meilleur moyen pour s´attirer les faveurs du plus puissant commanditaire, le pouvoir politique. Néanmoins, la plus grande partie de cette production linguisitique s´inspire de la tradition orientale, qu´elle détourne au gré du temps, en puissant dans les thèmes classiques que sont la nature - "Ce jardin aux violletes fragrantes / S´emplissait des odeurs entêtantes / Exhalées de ses brocarts et soies" (Ibn Al-Zaqqâq, XIIe siècle) ; l´amour - "La maîtresse à qui mon coeur se lia / M´a laissé lui voler un baiser / Je ne compte pour vrai que cette heure passée" (Ibn Hazm, XIe siècle) ; la mort - "Dans ce caveau, l´on meurt deux fois / L´indifférence vous abat / Tandis que malheur vous broie" (Al-Shafîf Al-Talîq, XIe siècle) ; l´amertume - "C´est que le monde séducteur / Se pare d´un manteau trompeur" (Al-Mu´Tamid, XIe siècle). Sans oublier l´Andalousie, cette muse "aimée et haïe à la fois" qui suscite les vers les plus véhéments : "putain accomplie", "une vieille à l´haleine fétide" (Ibn Shuhayd, XIe siècle).L

Le Chant d´al-Andalus, grâce à la réunion de ces chantres à fleur de peau qui font revivre des siècles de splendeur et de misère, apporte un éclairage complet, nostalgique aussi, sur un courant qui influença jusqu´à la poésie médiévale.

Le Monde Diplomatique, maio de 2011 - pg. 25

Comunicado

2011-06-06T07:42:00.000-07:00

Prezados clientes:

Devido ao grande sucesso da nossa promoção, a Livraria Francesa da Vila Olímpia ficará aberta até às 16h nos próximos sábados: dias 11, 18 e 25 de Junho.

Aproveitem!

Equipe Livraria Francesa

Literatura em Quadrinhos: A 9a. Arte e os Mestres da Palavra

2011-05-27T10:21:00.000-07:00

Pour que la bande dessinée s´invente, sans doute fallait-il um homme qui soit à la fois écrivain et peintre, tout em n´étant réellement ni l´un ni l´autre. Écrivain, critique d´art et pédagogue, Rodolphe Töpfer (1799-1846) crea ses premières ‘histoires em stampes’ vers 1827, sans autre visée que l´amusement de sés eleves et des proches. Mais deux de ses manuscrits tombèrent sous les yeux de Goethe et l´enthousiame du vieil écrivain, premier critique de bande dessiné, decida Töpfer à publier sés récits. Sept volumes oblongs parurent à Genève entre 1833 et 1846: Mr Jabot, Mr Crépin, Mr Vieux Bois, Mr Pencil, Docteur Festus, Histoire d´Albert et Mr Cryptogame. Très vite, Töpfer crut à cette forme de récit en images et à ses possibilites spécifiques. Comme il l´écrivait au dessinateur Cham em janvier 1846: "Pour ce qui est de la Caricature, ou plutôt des histoires em stampes telles que je les ai essayées, j´estime que c´est un genre encore bien nouveu ou Il y a prodigieusement à moissoner."

Benoit Peeters

A balade parisienne de Zazie no traço suave de Oubrerie, o pequeno Príncipe de Saint-Ex na interpretação lisérgica de Sfar, uma aventura gothique nas cores engraçadas de Bruno Heitz. Verlaine, Hugo, Baudelaire e Maupassant em versões ora sublimes, ora chocantes. Preparamos uma deliciosa seleção de versões en BD para grandes obras da literatura francesa. C´est chouette!!!

Douce Fétiche
Zazie, Le Petit Prince, Le Roman de Renart em versões inspiradas

Zazie dans le Métro
Clément Oubrerie
Gallimard - Fétiche

Le Petit Prince
Joann Sfar
Gallimard - Fétiche

Le Roman de Renart 1
Ysengrin
Bruno Heitz
Gallimard - Fétiche

Le Roman de Renart 2
Sur les Chemins
Bruno Heitz
Gallimard - Fétiche

Verlaine, Hugo, Baudelaire, Maupassant...

Paul Verlaine
contendo interpretações gráficas dos poemas Chanson d´Automne, Mon Rêve Familier, Les Ingénus, La Lune Blanche, Il pleure dans mon Coeur, Je suis venu, calme Orphelin, Nevermore, Chanson pour Elle, Kaléidoscope, Le Squelette, Sur le Balcon, Colloque Sentimental, M. Prudhomme, Clair de Lune, Dans les Bois, Charleroi e Pierrot

Victor Hugo
contendo interpretações gráficas dos poemas Jolie Femmes, À um Homme partant pour la Chasse, L´Enfant, Après la Bataille, Le Mendiant, Sur une Barricade, Oceano Nox, Chanson de Pirates, Bivar, Le Soleil s´est couché ce Soir, Vieille Chanson du Jeune Temps, Le Mot e Demain, dès l´Aube

Charles Baudelaire
contendo interpretações gráficas dos poemas L´Invitation au Voyage, L´Homme et la Mer, Sarah, Bohémiens en Voyage, Le Joujou du Pauvre, La Cloche Fêlée, Les Aveugles, Brumes et Pluies, Le Poison, La Géante, Une Gravure Fantastique, Le Jeu, À une Passante, L´Albatros, L´Horloge e La Mort des Amants

Guy de Maupassant
contendo interpretações gráficas dos contos Le Diable, Le Petit Fût, Une Ruse, Une Partie de Campagne, Première Neige, Le Voleur, La Pauvre e La Ficelle

Padre Brown na Terra dos Elfos

2011-05-24T12:39:00.000-07:00

Je traite ici de l´origine même de l´éthique et de la philosophie, qui se sont nourries des contes de fées. Si je les décrivais en détail, je pourrais citer sans fin les nobles et sains principes qui en émanent. Par exemple, la morale chevaleresque de Jacques le tuer de géants: il faut tuer les géants, parce qu´ils sont gigantesques. C´est la révolte de l´Homme contre l´orgueil en tant que tel. Car le rebelle est attesté bien avant les royaumes, et la tradition du Jacobin remonte plus loin que celle du Jacobite. Ou encore la morale de Cendrillon, qui rejoint celle du 'Magnificat': exaltavit humiles. Ou encore celle de La Belle et la Bête: il faut aimer ce qui ne mérite pas encore d´être aimé. Il y a aussi la térrible allégorie de La Belle au bois dormant, qui rapelle que l´être humain reçoit en partage toutes les bénedictions de la naissance, et en même temps la malédiction de la mort; qui rapelle aussi que la mort peut se transformer en un doux sommeil.

G. K. Chesterton

Publicado como parte de "Ortodoxy", La Morale des Elfes, do escritor britânico Gilbert Keith Chesterton (1874-1936) constitui verdadeiro libelo contra o racionalismo e o materialismo de todas as épocas. Para denunciar os equívocos da Modernidade, Chesterton concebe uma apaixonada (e apaixonante) defesa dos contos de fadas. Servindo-se de toda a ironia e bom humor característicos de seu estilo, o autor de Trois Enquêtes du Pére Brown escreve uma deliciosa elegia para louvar o esprit de l´enfance, força motriz da liberdade, da esperança e da democracia.

La Morale des Elfes
Gilbert Keith Chesterton
Mille et Une Nuits - Poche

Anges, Elfes, Fées...
Confira nossas sugestões:

Traités sur la Fable
G. E. Lessing
Vrin - Essais d´Art et Philosophie

Puissances de l´Imagination: Cervantes, Malebranche, Proust
Alain Brunn * Nicolas Correard * Philippe Desoche * Françoise Leriche
Prépas Scientifiques - Garnier Flammarion

Sur les Anges Gardiens
Jacques Benigne Bossuet
Rivages - Petite Bibliothèque

La Mystique Sauvage
Michel Hulin
PUF - Quadrige

La Divinité
Paul Diel
Payot - Petite Bibliothèque Payot

Mondes Lointains et Imaginaires: Réperes Iconographiques
Francesca Pellegrino
Hazan - Guide des Arts

Le Grand Livre des Gnomes
Terry Pratchett
J´ai Lu

Iconographie Médiévale
Jérôme Baschet
Gallimard - Folio Histoire

Qu´est-ce que l´Imagination
Christophe Bouriau
Vrin - Chemins Philosophiques

Les Anges de A à Z: Faits, Anedoctes, Citations et Petites Curiosités sur les Anges à travers les Siècles
Gabriel Mayence
City

Comunicado

2011-05-17T11:08:00.000-07:00

Informamos que no dia 28 de junho do presente ano, a Unidade Vila Olímpia da Livraria Francesa encerrará suas atividades.

Após 25 anos de engajamento na difusão do livro e da cultura francófona na Zona Sul da capital paulista, nossa loja da Vila Olímpia fecha suas portas, havendo cumprido com distinção a trajetória pensada por seus idealizadores. Chega-se ao fim de um ciclo no percurso de nossa librairie, e abre-se um outro, inteiramente novo e pleno de possibilidades.

Nestes dois últimos meses de atuação (maio e junho), a Livraria Francesa da Vila Olímpia – como é conhecida por todos – abrigará uma grande liquidação, com promoções incríveis e imperdíveis. Dos beaux-livres aos livros de bolso, da crítica literária à divulgação científica, da cultura gastronômica à economia, uma parte toda especial de nosso acervo estará à disposição do público amante da língua francesa com descontos especialíssimos.

Venha nos visitar e aproveite esta grande oportunidade de adquirir livros franceses com descontos de até 80%.

Agradecemos a todos os clientes, amigos e parceiros de nossa loja da Vila Olímpia, pela fidelidade e carinho, em todos estes anos. Esperamos encontrá-los em nossa célebre unidade na Rua Barão de Itapetininga, 275 no Centro de São Paulo ou através do site http://www.livrariafrancesa.com.br/.

Equipe Livraria Francesa

"Dans l´Orbite de Darwin" : Odilon Redon no Grand Palais

2011-04-30T08:13:00.000-07:00

Estando em Paris, não deixe de visitar a exposição Odilon Redon: Prince du Rêve no Grand Palais (3, avenue du Général Eisenhower - 75008). Uma das figuras mais originais (e marcantes) da arte francesa dos finais do século XIX, contemporâneo de Huysmans e dos simbolistas, Redon foi, também, um destacado entusiasta das idéias do naturalista britânico Charles Darwin. Este fascínio pela teoria evolucionista, assim como pelas estruturações orgânicas de protozoários, cefalópodes, moluscos, peixes e pelo estudo dos ossos (a Osteologia), pode ser conferido nesta grande mostra do mestre até o dia 20 de junho.

A revista Beaux Arts de março passado, dedicou oito páginas à exposição do Grand Palais, com a reprodução de alguns dos trabalhos de Redon, onde sua biologia inusitada, apresentando ciclopes e homens-plantas se mostra de modo maravilhoso e arrebatador. Vincent Noce, autor da matéria em questão, sobre o goût pour le mystère et l´étrangeté do artista escreve que "l´artiste n´aime pas le terme de 'monstre'. Il manifeste toujours une grande empathie avec ses êtres difformes et inachevés qui ont des yeux, mais jamais de regard, qui semblent aspirer à une vie supérieure et vouloir se cacher de leur propre imperfection. Nulle cruauté dans ses desssins. Profondément mystique, il se situe ains a contrario de la brutalité de ceux qui prônent la sélection humaine."

Acesse o site da Réunion de Musées Nationaux e confira maiores informações sobre Odilon Redon no Grand Palais. A plaquette de présentation da exposição pode ser "baixada" clicando aqui.

Composition Française

2011-04-20T10:45:00.000-07:00

Mona Ozouf

En chacun de nous, en effet, existe un être convaincu de la beauté et de la noblesse des valeurs universelles, séduit par l´intention d´égalité qui les anime et l´espérance d´un monde commun, mais aussi un être lié par son histoire, sa mémoire et sa tradition particulières. Il nous faut vivre, tant bien que mal entre cette universalité idéale et ces particularités réelles.

Or, sous la plume véhémente des pourfendeurs du communautarisme, tous les vocables qui désignent celles-ci sont devenus suspects : identité, appartenances, racines et même cet enracinement où Simone Weil voyait le "besoin le plus important de l´âme humaine" évoquent pour eux la petitesse, l´étroitesse, l´enfermement, la servitude, voire la faute. À les en croire, le moi qui se laisse enfermer dans ses fidelités et sa mémoire singulières et fasciner par ses origines est non seulement un moi fermé à l´universel, mais qui doit renoncer aussi à l´authenticité, à la conquête de son "vrai" moi. Le corollaire de cette sentence est que la seule voie pour accéder à la liberté consiste à se dégager des appartenances. On ne peut devenir humain qu´en niant ce qui nous individualise et qu´au prix de l´arrachement à nos entours immédiats. C´est bien ce dont l´ecole française tâchait de persuader les petits Basques, Bretons ou Catalans : le renoncement à leur identité originelle, frappée d´une invincible infériorité, devait être le prix à payer pour leur émancipation.

Pareille conception, si on la pousse à son extrême logique, est vertigineuse, car elle tient que toutes les attaches sont des chaînes : la fidelité aux êtres qu´on aime, la pratique d´une langue, l´entretien d´une mémoire, le goût pour les couleurs d´un paysage familier ou la forme d´une ville, autant de servitudes. Dans ses versions les plus exaltées, elle voit dans toute détermination une limite et un manque. Mais que serait un individu sans déterminations ? Nous naissons au millieu d´elles, d´emblée héritiers d´une nation, d´une région, d´une familie, d´une race, d´une langue, d´une culture. Ce sont elles qui constituent et nourrissent notre individualité. Nul ne peut se former sans se référer à elles, et l´innovation elle-même comme la création doivent y trouver leur point d´appui. L´universalisme républicain exalte continûment l´individu désengagé, héroïquement liberté de tous ses liens. Encore faut-il les avoir noués pour pouvoir ensuite s´en défaire. Le discours intégriste des universalistes repose sur l´illusion d´une liberté sans attaches.

Ce qui nous oblige à nous défaire de cette illusion, c´est la pluralité de ces attaches. Je l´avais pour mon compte personnel trouvée dans le corbillon de mon enfance, mais chacun peut se prévaloir d´une expérience analogue. Les intégristes républicains d´aujourd´hui, en déclinant les appartenances multiples, territoriales, familiales, religieuses, professionelles, sexuelles, qu´ils baptisent si libéralement "communautarismes", et fustigent comme tels, font eux-mêmes l´aveu de cette pluralité. De fait, dans une societé de la division, de la contradiction, de la mobilité, aucune appartenance n´est exclusive, aucune n´est suffisante à assurer une identité, aucune ne saurait prétendre exprimer le moi intime de la personne, si bien qu´on peut se sentir à la fois français, breton, chercheur, fils, parent, membre d´un parti, d´une église, d´un syndicat ou d´un club. Chacun doit composer son identité en empruntant à des fidelités différentes.

Reconnaître la pluralité de ces identités, croisées, complexes, hétérogènes, variables, a plusieurs conséquences de grande importance. Pour commencer, la multiplicité s´inscrit en faux contre l´enfermement et la sécession identitaires. Dans un paysage aussi mouvant, l´identité ne peut plus être ce qu´on nous décrit comme une assignation à résidence dans une communauté culturelle immuable, une prison sans levée d´écrou. Rien ne serait plus néfaste, en effet, que devoir se considérer en toutes circonstances, et exclusivement, comme juif, breton, catholique, ou tout ce qu´on voudra, mais une telle contracture ne correspond en rien désormais à la réalité de nos vies.

La multiplicité, par ailleurs, nous interdit de considérer les identités comme passivement reçues. Certes, bien des groupes auxquels nous appartenons n´ont pas été volontairement élus par nous. Mais précisément : leur foisonnement même nous invite à ne pas les essentialiser, nous entraîne à les comparer, ménage pour chacun de nous la possibilité de la déprise ; car cette part non choisie de l´existence, nous pouvons la cultiver, l´approfondir, la chérir ; mais nous pouvons aussi en déprendre, la refuser, l´oublier. Même le moi qui s´engage conserve l´image du moi dégagé qu´il a été, qu´il pourrait redevenir : la possibilité du divorce est après tout la condition nécessaire du mariage heureux. L´appartenance alors n´a plus tout uniment le visage de la contrainte, elle n´est plus la marque autoritaire du collectif sur l´individu. Elle peut même être la signature de l´individu sur sa vie.

Composition Française
Retour sur une Enfance Bretonne
Mona Ozouf
Gallimard - Folio

Que viva Mexico!

2011-04-15T08:53:00.000-07:00

Com seu "Dictionnaire Amoureux du Mexique", Jean-Claude Carrière celebra sons, aromas e imagens do país de Frida Kahlo e Sóror Juana Inés de La Cruz"

Il y a trois Mexique. Celui d´avant la conquête, magnifique et violent, qui a pour image une chimère, Quetzacoatl, le serpent à plumes. Il y a le Mexique espagnol et catholique, qui dura trois siècles. Celui-ci s´est donné pour image la Vierge de Gauadalupe, compatissante, patrone officielle du pays, présente partout. Et il y a le Mexique moderne, qui s´est établi à partir des guerres d´indépendence et, plus tard, de la fameuse révolution. L´image est ici Zapata, le hèros paysan, le juste mitraillé. Trois raisons d´aimer. Né d´une rencontre entre deux continents unique dans l´histoire, le Mexique est doux et violent, souriant et masqué, antique et d´avant-garde. Il est une terre de contradictions, un monde confus, broyé, d´où sortira peut-être un nouveau siècle.

Jean-Claude Carrière, que já havia dado à seus leitores o Dictionnaire Amoureux de l´Inde, promove com o seu Dictionnaire Amoureux du Mexique (lançado em 2009) o elogio do encontro, da diversidade e da imaginação criadora, pedras de toque do jeito de ser mexicano. Com vinte milhões de habitantes, espalhados por seus 1500 quilômetros quadrados, o México é a terra dos confrontos, das oposições que se complementam, do legado imemorial, das revoluções estéticas. Da calaverita ao sombrero, dos mariachis às tortillas, de Tijuana à Chiapas, o país de Salma Hayek, com seus problemas e maravilhas, pode vir a ser, para os esprits libres de hoje, o que representou para os surrealistas franceses do último século: un lieu de pèlerinage et de découvertes.

Cinquantenaire du Premier Vol Spatié habité

2011-04-12T09:14:00.000-07:00

Quelques livres pour célébrer le 50e anniversaire du premier vol spatial habité avec Youri Gagarine.

LivresHebdo

Tandis que Youri Gagarine est célébré outre-Manche à la Foire du Livre de Londres, avec la Russie comme pays d’honneur invité, l’édition française ne consacre que quelques titres à l’exploit technologique du 12 avril 1961.

C’est par un roman de Marie-Michèle Martinet, Monsieur Gagarine, et par une nouvelle édition de L’appel du cosmos d’Alain Dupas en “Découvertes”, tous deux parus le 7 avril, que les éditions Gallimard commémorent ce premier vol spatial habité.

Alain Dupas, expert en politiques, technologies et stratégies spatiales, a évoqué la conquête de l'espace en se projettant dans l’avenir avec Demain, nous vivrons tous dans l’espace paru le 24 mars chez Robert Laffont.

L’aventure spatiale étant un des thèmes de prédilection de l’édition jeunesse, plusieurs parutions récentes peuvent aussi être signalées chez Elcy, Gründ, Milan, Nathan ou Piccolia.

LivresHebdo

"Indignez-vous !", de Stéphane Hessel no topo do ranking de melhores vendas na França

2011-03-30T13:08:00.000-07:00

Indignez-vous !, a brochura-manifesto do antigo combatente da Resistência Stéphane Hessel lidera há várias semanas a lista dos livros mais vendidos do semanário livreiro LivresHebdo. Além de Hessel, o romancista Jean Teulé, o quadrinista Masashi Kishimoto e o semiólogo Umberto Eco integram o Top 10. Confira, abaixo, a lista completa dos livros mais procurados pelos franceses no primeiro trimestre de 2011.

Indignez-vous !

Stéphane Hessel

Sans laisser d'adresse

Harlan Coben

La délicatesse

David Foenkinos

Le cimetière de Prague

Umberto Eco

Charly 9

Jean Teulé

Les enfants de la Terre 6 : Le pays des grottes sacrées

Jean M. Auel

Naruto 52

Masashi Kishimoto

Le voisin

Tatiana de Rosnay

Les chaussures italiennes

Henning Mankell

L'épée de vérité 11 : L'ombre d'une inquisitrice

Terry Goodkind

Annick Dubois apresenta o show "La Vie en Close" dentro do projeto "Cortinas Lyricas" no Teatro Oficina

2011-03-12T06:50:00.000-08:00

O projeto Cortinas Lyricas do Teatro Oficina traz todos os domingos, "sob o sol de Apolo", recitais com o melhor da produção lírica brasileira. No próximo dia 20, nossa amiga Annick Dubois apresentará no célebre espaço cênico da Bela Vista o belíssimo "La Vie en Close". Confira o release do événement.

Espetáculo acústico de música francesa teve estréia na Casa de Francisca em 2010. O título “La Vie em Close”, inspirado no poema homônimo de Paulo Leminski, revela o tom intimista do espetáculo de música francesa apresentado pela cantora franco-brasileira Annick Dubois, que transita pelas duas culturas desde menina. Acompanhada pelos músicos Gabriel Levy (acordeom e piano), João Moreira Reis (piano), Paulo Tiné (violão) e Johnny Frateschi (contrabaixo acústico), a cantora faz um passeio pelo rico universo musical francês, mostrando o namoro que sempre houve entre a música erudita e popular.

No show, o público relembra clássicos do cancioneiro francês, como “Ne me quitte pas”, de Jacques Brel e “La Javanaise”, de Serge Gainsbourg. O repertório ainda traz três raras canções de cabaré de Erik Satie, pouco executadas no Brasil, e a suavidade das canções de Claude Debussy, Maurice Ravel e Ambroise Thomas.

O acordeom, o instrumento mais popular na França, é tocado com maestria por Gabriel Levy, que também assina a direção musical do espetáculo. A suavidade e experiência de João Moreira Reis, o violão de Paulo Tiné e o contrabaixo acústico de Johnny Frateschi contribuem ainda mais para o clima de delicadeza e nostalgia desse emocionante espetáculo.

O Repertório
Connais-tu le pays (Ambroise Thomas)
Romance (Claude Debussy)

Beau soir (Claude Debussy)
Voici que le printemps (Claude Debussy)
Tout gai (Maurice Ravel)
Gymnopédie (Erik Satie)
Litanie pour un retour (Jacques Brel)
L'âme des poètes (Charles Tenet)
La javanaise (Serge Gainsbourg)
Élégie (Erik Satie)
La diva de l'empire (Erik Satie)
Je te veux (Erik Satie)

La vie en rose (Edith Piaff)

Je ne regrette rien (Edith Piaff)
Ne me quitte pas (Jacques Brel)

La Vie en Close

Cortinas Lyricas

Teatro Oficina Uzina Uzona

Rua Jaceguai, 520 - Bixiga

São Paulo - f. (11) 3106-5300

domingo, 20 de março - 12 h

R$ 1,00

14. Semana da Francofonia - A Voz da Diversidade

2011-03-11T09:32:00.000-08:00

Confira a programação da 14. Semana Brasileira da Francofonia.

São Paulo

De 11 a 27 de Março, a Cinemateca Brasileira apresenta uma seleção de Clássicos do Cinema Francês. Uma iniciativa dos Consulados Gerais da França, Canadá, Bélgica e Suíça, do Escritório de Québec em São Paulo, da Aliança Francesa, e em parceria com a Cinemateca da Embaixada da França.

De 17 a 31 de março, o Centro Cultural São Paulo exibe, em parceria com o Consulado da França, um ciclo de cinema com os mais recentes sucessos contemporâneos de produção francesa.

De 17 a 31 de março, Claude Chabrol, mesmo um ano depois de sua morte, recebe mais uma justa homenagem no Cine Olido. A mostra ainda traz obras de Alain Resnais, Louis Malle, Jacques Demy e Eric Rohmer necessárias não apenas para a compreensão da Nouvelle Vague, mas da própria maneira de Chabrol construir seus filmes.

De 17 a 29 de março, o Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso apresente um Ciclo de Cinema da África francófona.

Brasília

De 15 a 27 de Março. Em 7 lugares do Plano Piloto e das cidades satélites : Sala Le Corbusier da Embaixada da França, SESC Setor Comercial Sul, SESC Gama, SESI Taguatinga, Aliança Francesa, Caixa Cultural e Universidade de Brasilia.

A Semana da Francofonia em Brasilia é um evento anual organizado por 37 embaixadas instaladas na cidade e por instituções parceiras (Aliança Francesa, UnB, Associação de Professores de Francês do DF, entre outras). Com o apoio da Cinemateca da Embaixada da França, vão ser apresentados 31 filmes, clássicos e contemporâneos, de vários países da Africa, da Suíça, da Bélgica, da França, do Canadá, da República Tcheca, da Polônia... Várias atividades são também organizadas durante as duas semanas (show, coloquio universitário, bazar, torneio de futebol, jogos linguísticos ...). Mais informações aqui: http://www.francofonia.org.br/

Rio de Janeiro

O Serviço audiovisual do Consulado da França organiza no dia 21 de março uma sessão do Cinemaison, em parceria com o Consulado Geral da Suiça, dedicada à Francofonia. No MAM do Rio, dias 14, 15 e 16, serão apresentadas, com o serviço de Cooperação para a Língua Francesa do Consulado da França, sessões educativas dedicadas aos estudantes de francês das escolas da Municipalidade.

Riot Grrrls!

2011-03-10T12:31:00.000-08:00

Les Pintades à Téhéran traz relatos de uma outra revolução iraniana

"Non, à Téhéran les femmes ne sont pas toutes voilées de noir de la tête aux pieds. Oui, elles ont le droit de vote et peuvent même être élues. Non, elles ne sont pas cloîtrées à la maison, et 60 % des étudiants sont des étudiantes. C'est sûr, la vie des pintades téhéranaises est pleine de contraintes et d'interdits. Au regard de la loi, elles ne valent que la moitié d'un homme. Leur quotidien est un pied de nez permanent à la censure, une lutte de tous les instants contre une république islamique qui ne leur fait pas de cadeaux. Découvrez une basse-cour voilée, mais pas prude! Plongez sous les voiles et derrière les portes, dans l'intimité de femmes ultra féminines, bourrées de contradictions, et pénétrez dans leur univers, à travers des chroniques, des anecdotes, leurs bons plans et leurs meilleures adresses remises à jour."

le point de vue de l´éditeur

Depois da queda da monarquia e da instituição de uma teocracia islâmica, o Iran vive mais uma vez, a aurora de uma revolução; é o que nos mostra, em crônicas deliciosas, Delphine Minoui, autora de Les Pintades à Téhéran. Com bom humor, Minoui relata histórias incríveis de mulheres iranianas que, nas mais diversas realidades de atuação e a despeito de todos os obstáculos e perigos, não se rendem aos preconceitos e vão, com seus batons, chuteiras, notebooks, livros e megafones, construindo um novo amanhã para a terra dos aiatolás. Leitura imperdível!

Les Pintades à Téhéran

Chroniques de la Vie des Iraniennes, leurs Adresses, leurs Bons Plans

Delphine Minoui

Le Livre de Poche

Tutti in Coro

2011-03-09T11:33:00.000-08:00

Obras de Nancy Huston, Jean-François Labie e François Noudelmann revelam o opressivo, o libertador e o inusitado na Música

Na pesquisa sobre uma infanticida do século XVIII, a incômoda descoberta da anulação identitária. Na obsessiva perseguição à figura do Cristo, a busca pelo Kairós bíblico. No dedilhar alucinado de um instrumento, um modo de prática onanística. Três obras incríveis tendo como destaque a Música, com toda sua onipresença, carga ideológica, misérias e universo peculiar. Confira alguns trechos dos bouquins.

Instrument des Ténèbres
Nancy Huston
J´ai Lu

"Cerveau sombre et sinistre ce matin. Que suis-je censée apprendre d´un rêve pareil? La musique de Sonate de la Résurrection, elle aussi, menace à chaque instant de s´arrêter. Quelle est la note unique qui me reste? Et que diable veulent dire les tomates cerises? Oh, je ne veux pas le savoir, je ne veux pas le savoir, je ne suis pas violoniste...

Bon, d´accord, je suis violoniste. Le rêve veut-il dire que je cherche à prendre le relais d´Elisa?

C´est Schumann dont la folie a consisté en la ruine progressive de l´harmonie et de l´intervalle. A la fin, quand il n´entendait plus qu´une seule note résonner dans son crâne, LAAAAAAAAA à l´infini, il a demandé à être enfermé dans un asile.

Une note toute seule est déporvue de signification, donc innocente. Schumann cherchait-il à recouvrer son innocence? Le Paradis reconquis. (Derechef: la mono/tonie du Ciel. J´ai toujours trouvé Milton assommant.) Seul une intervalle, un accord, l´association de deux notes on plus peut être étrange, ou beau, ou perturbant. Voire: diabolique.

Ah! Je me demandais quand vous alliez y venir.

Oui. Le triton, intervalle de trois tons entiers, fut appelé pendant des siècles diabolus in musica, sous prétexte qu´il était instable. Le do est innocent, le fa dièse est innocent, mais rapprochez le do du fa diese et... horreur! damnation! péché! excommunication! L´accord du diable fut classé discordantia perfecta au XIIIe siècle, et son utilisation proscrite dans la musique liturgique. (Même bien plus tard, dans l´opéra romantique, il est systématiquement employé pour connoter la menace ou le mal. Mais je parie qu´il est omniprésent dans les compositions de Thelonius, Monk impie qu´il était!).

Mes parents étaient le diabolus in musica fait chair. Et moi, je suis le produit de cette dissonance. Scordatura. Sans doute. Sans blague."

(Instruments des Ténèbres, pages 183-184)

Le Visage du Christ dans

la Musique des XIXe et XXe Siècles
Jean-François Labie
Fayard

"Un halo de circonstances inimaginables, dignes du miracle, entoure la genèse et la création du Quatour, pour violon, violoncelle, clarinette et piano, composé en 1940, dans un temps d´horrible souffrance côtoyée et vécue par Messiaen lors de sa détention au camp de Görlitz en Silésie.

Une volonté à toute épreuve permit à Messiaen de trouver, entre les inéluctables corvées du Stalag, le temps et l´énergie de pratiquer son art. Jugé inoffensif, il avait été autorisé à jouir de certaines faveurs: bénéficier de crayons et de papier à musique, s´exercer sur un piano droit passablement vieilli et désaccordé. Il eut la chance de rencontrer, parmi ses camarades de captivité, des musiciens amateurs qui étaient, l´un, violoniste, et l´autre, clarinettiste, ainsi que le violoncelliste professionnel Étienne Pasquier. Pour la petite formation ainsi improvisée, il composa un Trio au caractère enlevé et billant qui deviendra Intermède, le quatrième mouvement du Quatour pour la fin du Temps. L´oeuvre fut créé dès le 15 janvier 1941, sous la neige, par un froid atroce, devant la totalité des cinq mille prisonniers et devant l´état-major allemand réuni au grand complet. On dispose de moyens de fortune: une corde manque au violoncelle, le piano tenu par Messiaen sonne faux et la mécanique des touches est plus qu´incertaine.

Messiaen avait réussi à faire précéder le concert d´une conférence sur l´Apocalypse de saint Jean. Plus tard, il écrivait: 'Au nom de l´Apocalypse, on a reproché à mon oeuvre son calme et son dépouillement. Mes détracteurs oublient que l´Apocalypse ne contient pas que des monstres et des cataclysmes: on y trouve aussi des silences d´adoration et de merveilleuses visions de paix. De plus, je n´ai jamais eu l´intention de faire une apocalypse: je suis parti d´une figure aimée (celle de l´Ange qui annonce la fin du Temps)... Mon Quatour comporte huit mouvements. Pourquoi? Sept est le monbre parfait, la création de six jours sanctifiée par le sabbat divin; le sept de ce repos se prolonge dans l´éternité et devient le huit de la lumière indéfectible, de l´inaltérable paix.' Et, parti de la figure de l´Ange, il arrive à celle du Christ: 'Si effroi il devrait y avoir, c´est celui que ferait naître la silhouette géante enrevue et le visage sévère du Pantocrator, du Christ en sa puissance.' Mais ce visage, Messiaen ne le voit jamais qu´auréolé de lumière.

Il nous faut revenir au titre même du Quatour. Ce qui est célébré ici, ce n´est pas la fin d´un temps de captivité, c´est la fin des notions de passé et d´avenir, c´est le commencement de l´eternité. L´Ange proclame: 'Il n´y aura plus de Temps.' Le Temps est ici chargé d´une intense signification spirituelle. Le Temps divise et sépare, tout comme le fait le Nombre."

(Le Visage du Christ dans la Musique des XIXe et XXe Siècles, pages 440-441)

Le Toucher des Philosophes:

Sartre, Nietzsche et Barthes au Piano
Francois Noudelmann
Gallimard - Blanche

"Il existe une communauté non déclarée des joueurs de piano. Elle ne se réunit pas en clubs comme celle des joueurs de tennis ou de bridge. La pratique du piano n´est pas une distraction qu´on partage à ses heures vides tuelles. À la différence d´un loisir, elle déborde sur le temps qu´on lui consacre et imprègne durablement l´existence, la façon de marcher ou de regarder. Cette communauté ne se reconnaît pas physiquement comme celle des Envahisseurs qui ne peuvent plier le petit doigt. Pourtant elle passe par le corps, étant entendu que le corps ne se résume pas au sensible, et que la musique ne s´adresse pas seulement aux oreilles car elle réquisitionne d´autres organes, d´autres facultés. Toucher, distance, déplacements, décalages configurent autant de styles divers que l´on peut référer, malgré leurs dissemblances, à la fréquentation d´un clavier. Dès qu´on tente de définir ces comportements, on court le risque de figer en langage une complicité fluide et volatile, mais le mot d´allure me paraît leur convenir: il désigne à la fois une façon de se déplacer dans l´espace, de tenir ses mains (le maintien), une conduite sociale, une aptitude à composer avec les rythmes, à régler sa vitesse. Bien, sûr, il rue, mais les pianistes peuvent se reconnaître para cette propension à combiner davantage ou différemment les allures. Communauté non orchestrée, sans véritable harmonie, elle se découvre plutôt à l´insu des ses membres. Un ami historien d´art, qui consacre pourtant toute sa réflexion aux images, me dit que le piano est ce qui comte le plus dans sa vie, et je comprends que ce qui nous lie tient peutêtre à cette pratique commune et pourtant séparée. C´est un petit paradoxe d´avoir en commun une réserve à l´égard de la communauté, une vie toujours un peu à côté qui empêche d´adhérer totalement aux rythmes collectifs, à leur cadence fusionelle. Je crois que la pratique du piano encourage de tels écarts, d´abord de manière factuelle par la musique qu´elle fait aimer, privilégiant un romantisme déssuet ou intimiste qui fut le moment de gloire pour cet instrument et qui est devenu étranger aux espaces sonores de notre époque."

(Le Toucher des Philosophes, pages 170-171)

Ferreira Gullar na Books

2011-03-04T06:40:00.000-08:00

A revista literária francófona Books publicou em janeiro uma entrevista com o poeta e ensaista Ferreira Gullar. Agraciado em 2010 com o Prêmio Camões, Ferreira Gullar é uma das maiores vozes líricas da língua portuguesa contemporânea. Seu último livro, o laureado Em alguma parte alguma (José Olympio) encerrou um silêncio de uma década. Le Livre Messager disponibiliza aos seus webleitores a íntegra da entretien - originalmente publicada no Jornal de Letras - e veiculada em francês pela Books, com tradução de Patrick Quillier.

Ferreira Gullar : « Le poète est choisi par le poème »

Figure tutélaire de la poésie brésilienne contemporaine, Ferreira Gullar publie, après dix ans de silence, un nouveau recueil. L’occasion pour lui de raconter la gestation de ses poèmes, au gré de l’étonnement fugitif qui saisit l’écrivain au contact des réalités les plus banales.

Plus de dix ans se sont écoulés depuis la parution de votre dernier livre, Muitas vozes (« Beaucoup de voix »). Pourquoi vous a-t-il fallu si longtemps pour écrire votre nouveau recueil, Em alguma parte alguma (« Quelque part nulle part ») ?

J’écris très peu de poésie. Après avoir publié un livre, je peux passer plusieurs mois sans rien écrire, rédiger ensuite un ou deux poèmes et passer encore une année sans en composer d’autres. C’est pourquoi je prends beaucoup de temps pour réunir un nombre suffisant de textes pour faire un livre. Dans ce cas, il a fallu onze ans. Je n’ai pas pour autant arrêté d’écrire. Nul poète ne travaille comme un journaliste, tous les jours.

Vous avez pourtant une grande expérience du journalisme. Cela ne vous a-t-il pas permis de « discipliner » un peu la création poétique ?

C’est impossible. Le poète est choisi par le poème, il ne décide pas d’écrire. Chaque semaine, je rédige une chronique pour le quotidien Folha de São Paulo, mais c’est différent. Parce qu’un poème n’est pas une chose logique, qui naîtrait de mon vouloir. C’est une découverte, un instant… Ma poésie naît de l’étonnement. Et elle dure le temps d’un étonnement.

C’est ce qu’on appelle l’inspiration ?

Cela n’a rien de divin. Il s’agit simplement d’un moment psychologique particulier qu’on ne peut provoquer. Il naît des circonstances. Je ne peux pas en décider ou dire : « Demain, j’écris un poème. » Cela ne dépend pas de moi. Un jour, par exemple, j’étais en train de regarder la télévision, assis dans mon fauteuil, quand le téléphone a sonné. Je me suis levé brusquement pour répondre, parce que j’attendais dans l’angoisse des nouvelles de l’état de santé d’un proche. Là, j’ai senti le choc du fémur contre ma hanche. Quand je suis revenu m’asseoir, je me suis dit : « Dis donc, j’ai un os. » Une chose est de le savoir, une autre est de sentir cet os battre contre un autre au-dedans de nous. Alors j’ai écrit « Je suis de l’os ». Le poème est né comme cela, à partir d’une réalité banale.

Le poème est-il une prise de conscience de la réalité ?

Le monde n’est pas explicable. Nous avons des explications provisoires qui nous permettent de vivre relativement tranquilles. Mais pourquoi le monde existe-t-il ? Personne ne le sait. C’est un mystère sans solution.

La poésie s’approche-t-elle de ce mystère ?

La poésie est ce qui ne se connaît pas. Ces choses n’ont pas de réponse.

Alors, c’est une manière d’interroger le monde ?

La poésie donne des nouvelles de ce qui advient : un os qui a battu contre un autre ou bien, tout à coup, l’odeur d’une mandarine. Mon fils épluche une mandarine dans le salon : évidemment, j’ai perçu cette odeur bien des fois dans ma vie, mais, en ce moment précis, elle me met dans un état différent et devient une chose inconnue. À partir de là, je commence à réfléchir à l’odeur de la mandarine, je me perds dans cette pensée, et le poème naît. Il ne s’agit pas d’une explication scientifique, ni philosophique. Le philosophe explique le monde dans le cadre d’un système, il doit être cohérent. Le poète est incohérent. Il dit la vérité qui se révèle dans le poème, peu importe qu’elle vienne contredire un autre de ses textes. Voilà pourquoi il peut révéler des choses qu’il ne savait pas une minute auparavant, bien plus que ne saurait en expliquer la philosophie. Parfois, je vais jusqu’à me demander si la poésie est littérature.

En quel sens ?

C’est que la poésie est tellement hors de propos ! L’état du poète est de désarroi permanent. J’en suis littéralement ébahi. Et d’une façon ou d’une autre, tous les poètes se ressemblent : ils sont tous sensibles à l’inattendu, aux découvertes inouïes ; il ne s’agit pas nécessairement d’extraordinaire, mais de petites choses qui en vérité appartiennent à tout le monde. Par exemple, je sortais un soir de chez Cláudia, ma compagne, et lorsque j’ai ouvert la porte pour traverser le jardin, j’ai été « agressé » par l’odeur d’un jasmin. J’ai empoigné les fleurs et les ai respirées profondément. Leur parfum suave, aspiré de la sorte, paraissait sauvage. J’ai pris ma voiture, je suis parti, mais j’avais envie d’écrire. Le lendemain, j’étais devant une feuille blanche, mais les mots ne sentent pas le jasmin, et il n’est pas possible de traduire en mots le langage du jasmin. Alors, qu’est-ce que le poème ? Il n’est pas une révélation de la réalité, parce qu’il ne peut l’exprimer. Le poème, en vérité, est une invention de la réalité. Je pense que la littérature ne révèle pas, mais invente la réalité. Parce que ce qui n’est pas dit n’existe pas. Quand je commence à écrire sur le jasmin, une infinité de possibles s’offre au poème. Je la réduis dès lors que j’écris le premier mot et que j’invente au fur et à mesure une structure, entre hasard et nécessité.

Votre œuvre se distingue notamment par la récurrence de certaines images…

C’est vrai. Je suis à moitié obsessionnel. Une image demeure au fond de moi et engendre toujours plus de textes nouveaux. Dès Poème sale [traduit aux éditions Le Temps des cerises], en 1975, je parlais de bananes pourries (1). Ces bananes me sont revenues en tête plus tard et j’ai écrit un autre poème à leur sujet, qui figure dans le recueil « Dans le vertige du jour ». Elles sont à nouveau présentes dans « Quelque part nulle part ». On y trouve « Bananes pourries III », « IV », « V »… Je n’arrive pas à m’en libérer. Et je ne le veux pas. Cette épicerie, mon père, ces bananes reviennent sans cesse.

Ce sont des souvenirs d’enfance ?

Oui. C’est le souvenir d’une épicerie au coin de la rue Saudade, qui n’existe plus. Mais cette réminiscence nourrit en moi toute une réflexion sur la vie. Parce qu’il y a à la fois de la vie et de la mort dans cette bassine odorante de putréfaction, en route vers la nuit, vers la fin. Je ne suis pas partisan de faire de la philosophie en poésie, mais une perplexité éperdue devant les choses est inhérente à cette dernière. Et ces bananes en train de pourrir, de se liquéfier en eau et en acide, font toujours fermenter de nouvelles idées et de nouveaux poèmes.

L’écriture est-elle pour vous un processus pénible ?

Certains disent qu’écrire est douloureux. Faux, c’est un plaisir. Que ne puis-je composer un poème par jour, pour ressentir cette joie de la création ! Dans le cas du jasmin, l’expérience elle-même est un plaisir. Mais, parfois, elle ne l’est pas. Par exemple, je me promène sur la plage de Copacabana quand, soudain, je me souviens que mon fils aimait à s’y promener, et qu’il pourrait être là à regarder le même paysage. C’est douloureux parce qu’il est mort. Mais, par-delà la perte, je peux penser qu’il est en train de voir à travers moi ; et dès lors que je formule cela, je commence à sortir de la douleur : « Les morts voient le monde par les yeux des vivants. » Le poème est une alchimie par laquelle la douleur se change en plaisir esthétique.

Pourtant, dans l’un de vos tout premiers livres, « La lutte corporelle », vous vous acharniez à détruire le langage…

Je cherchais un langage capable de dire le monde que j’étais en train de découvrir. Le langage me paraissait vieux, l’expérience poétique jeune, et il me semblait que le langage devait naître au plus près du poème en train d’éclore. J’ai commencé à œuvrer en ce sens. En vérité, c’était irréalisable, parce que la langue préexiste toujours au poème. Dans le dernier texte de « La lutte corporelle », où tout explose, le langage naît réellement avec le poème, mais devient incompréhensible. J’ai alors compris que je ne pourrais pas continuer à écrire de cette façon. Et j’ai cru que c’en était fini pour moi de la poésie. Je ne pouvais ni revenir en arrière, car la langue classique me dégoûtait, ni continuer dans cette voie. À cette époque, il m’a fallu répondre à une lettre d’un ami de São Luís do Maranhão, ma ville natale : je lui ai écrit en français, parce que ma propre langue me répugnait. Je n’arrivais pas à écrire en portugais.

Quand vous êtes-vous réconcilié avec la langue ?

Je suis resté très longtemps sans écrire, j’ai lu beaucoup de philosophie et me suis occupé d’autres choses. Un jour, je me suis demandé comment je pourrais revenir à l’écriture. J’ai pris un carnet, où j’ai commencé à écrire à la main, d’une graphie minuscule, quelque chose qui n’avait ni but ni destination. C’est trente ans plus tard que j’ai publié ce petit livre intitulé Crime na flora ou Ordem e progresso (« Crime dans la flore ou Ordre et Progrès »), fait de phrases dénuées de sens, où j’essaie de raconter une histoire absurde. Ce n’est pas de la poésie, je ne sais même pas ce que c’est, mais ce fut une étape vers la reconstruction du langage et la sortie de l’abîme où je me trouvais.

L’autre porte de sortie, vous l’avez trouvée dans l’évolution politique de votre poésie au début des années 1960. Comment est venu cet engagement ?

En 1960, le président Jânio Quadros m’a invité à diriger la Fondation culturelle de Brasília, qu’il voulait créer. J’y suis allé, je l’ai mise sur pied, je me suis immergé dans les contradictions de cette ville ultramoderne, j’ai rencontré les gens qui y travaillaient, ces ouvriers venus du nord-est du pays ou de l’intérieur et qui savaient à peine lire. Cette redécouverte du Brésil m’a ouvert à d’autres préoccupations, plus sociales. C’était une époque de lutte pour la réforme agraire, le Brésil s’enflammait sur la question, d’autant plus que la révolution cubaine venait d’avoir lieu : les gens pensaient que des révolutions éclateraient aux quatre coins du monde. Moi aussi. Et je me suis impliqué dans la chose politique. À cette époque, le Centre populaire de culture (CPC) a été créé à Rio de Janeiro pour promouvoir un art populaire révolutionnaire (2). Je m’y suis engagé et en ai assumé la direction de 1963 à sa fermeture, en 1964, après le putsch militaire.

Poème sale, que vous avez composé en exil à Buenos Aires, est considéré comme votre livre le plus emblématique. Qu’en pensez-vous ?

Si je n’avais pas connu l’expérience de l’exil, j’aurais difficilement pu l’écrire . Ce fut une conjonction de hasard et de nécessité. L’Argentine vivait un moment de radicalisation politique. Un putsch militaire se préparait, dont nous savions qu’il serait violent. Je ne pouvais pas sortir du pays, parce que mon passeport avait été annulé par le gouvernement brésilien et je me suis vu pris au piège. En toute sincérité, j’ai écrit Poème sale comme si c’était la dernière chose que j’allais faire, tant qu’il en était temps.

C’est un livre qui a aussi changé votre vie, puisque vous avez décidé de retourner au Brésil, encore sous la dictature, au risque d’être interpellé, ce qui est d’ailleurs arrivé.

Oui. Le poème a eu un énorme retentissement au Brésil. Il a même fait partie de la liste des livres les plus vendus. Vous imaginez ? Un recueil de poésie bestseller ! Il s’est alors établi une sorte de consensus dans le milieu littéraire et artistique : je devais revenir. Il s’est même trouvé des gens pour aller parler avec des responsables militaires afin d’obtenir un sauf-conduit. Le général Figueiredo, qui deviendrait président par la suite, leur a répondu : « Je ne veux pas de ce communiste ici. » Cette phrase m’a beaucoup irrité. Le Brésil n’était pas la propriété de ce type et j’ai décidé dur comme fer de rentrer.

Et vous avez été interpellé.

J’ai été séquestré, mais ils ne m’ont ni torturé ni fait disparaître, car tout le monde savait que j’étais de retour. Le lendemain de mon arrivée, ils m’ont emmené cagoulé, menottes aux poings, pour m’interroger : c’était, disaient-ils, pour me faire savoir que le Brésil n’est pas un « foutoir ». C’était là l’esprit même du régime autoritaire : aucun respect de la citoyenneté ni des personnes.

Rabo de foguete (« Queue de fusée »), votre livre de Mémoires d’exil publié en 1998, vient d’être réédité au Brésil. Pensez-vous écrire un jour la suite ?

Non. J’ai rédigé ce livre uniquement parce que c’était une période d’exception. Je ne veux pas écrire sur ma vie, mes amis, mon amoureuse. Je n’ai pas le droit de raconter la vie des autres. Je n’aime pas le passé, et ne veux rien savoir en matière de souvenirs. La vie, c’est aujourd’hui. Ici et maintenant.

Confira no site da Books "Le Jasmin", poema integrante do recueil Em alguma parte alguma na versão de Quillier.

Promoção no Twitter!

2011-02-28T10:09:00.000-08:00

A Livraria Francesa acaba de lançar mais uma promoção no Twitter!

Dê RT no link: http://kingo.to/uGr e concorra a um VALE BRINDE.

Sortearemos 10 ganhadores da promoção na sexta-feira (04/03).

Entraremos em contato por Direct Message no Twitter com os 10 ganhadores, pediremos o e-mail e, em seguida, enviaremos o VALE BRINDE.

O ganhador deverá imprimir o Vale-Brinde, preenchê-lo com o nome e trocá-lo por um brinde na Livraria Francesa do Centro (Rua Barão de Itapetininga, 275, Centro - São Paulo/SP - Próximo ao metrô República).

Dentre os brindes, temos:
Chapéus
Sacolas ecológicas
CDs de áudio (língua francesa)
BD (língua francesa)

Divulgue agora e concorra a um desses prêmios! Você pode ser um dos ganhadores!

*A ordem de chegada determina a escolha do prêmio.

Jean-Louis Servan-Schreiber candidat à l'Académie Française

2011-02-25T12:50:00.000-08:00

L’auteur et journaliste se présente le 7 avril au siège de Maurice Druon sous la coupole du quai Conti.

LivresHebdo

Jean-Louis Servan-Schreiber est candidat au siège de Maurice Druon à l’Académie française, déclaré vacant le 13 janvier dernier, rapporte le Figaro dans son édition du 25 février. Cette nouvelle candidature porterait à cinq le nombre de postulants pour l’élection prévue le 7 avril.

A la veille de l’ouverture de la séance du jeudi 17 février, les candidatures de Danièle Sallenave, Olivier Mathieu, Michel Carassou et Michel Borel avaient déjà été enregistrées. David Chenuet, qui s’était porté candidat le 27 janvier, s’est désisté le 10 février (voir notre actualité du 16 février).

Frère de Jean-Jacques Servan-Schreiber, le fondateur de l’Express, Jean-Louis Servan-Schreiber, né en 1937, est lui-même journaliste et féru de psychologie – il a notamment développé Psychologies magazine avant de le revendre à Lagardère en 2008. Il est l’auteur d’une dizaine de livres, dont Trop vite ! Pourquoi nous sommes prisonniers du court terme (Albin Michel, 2010), Vivre content (Albin Michel 2002, Le Livre de Poche 2009) ou Le nouvel art du temps contre le stress (Albin Michel 2000, Le Livre de Poche 2002).

LivresHebdo

Richard Grossman, Emma Becker, Pierric Bailly... A Seconde Vague da Rentrée na Optimum de Fevereiro

2011-02-23T07:09:00.000-08:00

O número 30 da revista L´Optimum, traz, em sua seção literária o Livromètre de la Rentrée. Richard Grossman, Marcus Malte, Emma Becker, Xavier de Moulins, Lucia Puenzo e Pierric Bailly chegam agora às livrarias francófonas e recebem de Hubert Artus, nesta edição da Optimum, seu classement. Confira alguns trechos das "análises" de Artus:

L´Homme-Alphabet

Richard Grossman

Le Cherche-Midi

"Deux cents pages et des scandales plus loin, Grossman arrête son histoire, et débute un autre livre : un thriller poétique, hommage à Dante autant qu´à Burroughs. Le rêve américain de la rentrée."

Les Harmoniques

Marcus Malte

Gallimard

"Pour son entrée dans la 'Série Noire', il fait fusionner criminels de guerre des Balkans réfugiés en France, un ministre louche, un accordéoniste aveugle, un pianiste, les Aphrodite Childs , un chauffer de taxi. Et toujours, toujours plus d´absurde ('Ils prirent le large en sens inverse') et de lyrisme chez le David Goodis français."

Mr.

Emma Becker

Denoël

"Ce premier roman, qui souffre de quelques passages inutiles, trouve en peu de temps un ton mystérieux, implacable et excitant pour accompagner crescendo le vertige érotique obsessionel."

Un Coup à prendre

Xavier de Moulins

Au Diable Vauvert

"On adore l´éditeur, on apprécie l´auteur (présentateur sur M6 et Paris Première), mais ce premier roman est un bilan d´étape ('A la pharmacie', A l´école', 'Au bar de l´école', etc.) sur le désarroi paternel et sentimental des trentenaires urbains."

La Malédiction de Jacinta

Lucia Puenzo

Stock

"Après le tabout de la sexualité, l´auteurre aborde cette fois la jeunesse de Buenos Aires, racontée à l´aune des rapports familiaux, mais surtout de la culture pop, de la culture télévisuelle, du foot."

Michael Jackson

Pierric Bailly

P.O.L.

"Une histoire d´étudiants qui vire sans prévenir à la partouze avant de reprendre son cours, et qui, entre love story et plans porno, trouve toujours les 'paroles qui accrochent'."

L´Optimum
por R$ 29,90

adquira esta e outras revistas francófonas através dos telefones (11) 3231-4555 e (11) 3849-7956

A Imagem como Conhecimento: Curso ministrado por Sergio Lima na Galeria São Paulo

2011-02-21T06:23:00.000-08:00

Sergio Lima, autor de A Aventura Surrealista (Vozes), uma das obras em português mais importantes sobre o movimento surrealista, ministrará na Galeria São Paulo, a partir de hoje, dia 21, o curso "A Imagem como Conhecimento".

Serão 12 encontros (às segundas), onde serão abordados os seguintes temas: "Origens da Imagem", "A Imagem e o Mundo Visto", "O Texto e a Imagem", "A Imagem no Medievo", "Novo Mundo e o Retorno pelo Primitivo", "Ciência e o Pensamento Lógico", "Realismo-Simbolismo", "A Imagem na Era Industrial", "Imagem e Poesia", "O Discurso Autoritário da Civilização Uni-dimensional" e "Imagem e Excesso".

Em cada exposição será feita a projeção de imagens e ilustrações. Ao final de cada encontro, um debate entre os participantes será animado pelo expositor.

A Imagem como Conhecimento
curso ministrado por Sergio Lima
Galeria São Paulo
Rua Galeno de Almeida, 164 - térreo
(esquina com a Rua Oscar Freire)
Metrô Sumaré - f. (11) 3081-9362
início: 21 de fevereiro - 12 encontros (das 20h20 as 22h20)
R$ 80,00 (cada aula) ou em três parcelas de R$ 280,00

Marot, Lamartine, Roubaud... para guardar no Coração

2011-02-19T06:13:00.000-08:00

Hélène Fieschi organiza para a coleção Folio Plus Classiques da maison Gallimard a antologia Poèmes à apprendre par Coeur. Do trovador medieval Charles d´Orléans ao romântico Alfred de Musset, do versificateur José Maria de Hérédia ao "teórico" Jacques Roubaud, Fieschi apresenta um delicioso panorama da poesia de língua francesa. E nos propõe um exercício très spirituel: não somente decorar estas pérolas "colhidas" do grande cancioneiro francófono. Obras primas como Parfum exotique de Baudelaire, À une fleur séchée dans un albun de Lamartine, e Chain de mai et de vertu de Clément Marot devem ser, muito mais que meramente decoradas, "guardadas" com muito carinho nos cantos mais recônditos da alma.

O bouquin traz, como de praxe nos títulos da Folio Plus Classiques, o dossier Du tableau au texte, com textos da organizadora e a leitura do quadro que ilustra a capa do compêndio La Muse inspirant le Poète de Henri Rousseau por Pierre-Olivier Douphis.

Poèmes à apprendre par Coeur

antologia organizada por Hélène Fieschi

Gallimard - Folio Plus Classiques

de R$ 27,50

por R$ 22,00

Leituras para o Ano: O Top 7 da última Rentrée de Alain Mabanckou

2011-02-16T10:22:00.000-08:00

No semestre passado, em plena rentrée littéraire, Alain Mabanckou publicou em seu Black Bazar, um de nossos blogs preferidos, o seu top 7 dos romances francófonos publicados no verão europeu. Olivier Adam, Virginie Despentes, Marc Dugain, Yahia Belaskri, Mathias Enard, Rodney Saint-Eloi e Stéphanie Hochet são os autores destacados por Mabanckou em notas espertíssimas. Leituras indicadas para um 2011 promissor? Bien sûr !!! Confira as sugestões de Mabancool e bonne lecture !

L'Insomnie des Étoiles

Marc Dugain

Gallimard

Le roman se déroule pendant l’automne 1945 au moment où les Alliés occupent Berlin et territoire allemand. Tout démarre lorsque des militaires français tombent sur une ferme isolée et découvrent le corps calciné d’un homme et une adolescente qui vit à l’état de « sauvage ». La singularité de ce roman est son glissement psychologique. La progression de l'enquête du capitaine français, astronome dans le civil , héros de Monte-Cassino, chargé d'administrer la zone occupée (un canton) et qui découvre avec effarement l'extermination des malades psychiatriques, va finir par aboutir à une approche calculée et cynique vis à vis des responsables du "traitement" des malades. Il poussera le psychiatre directeur de l'établissement à l'acte fatal. Ce livre est aussi une réflexion sur l'éclairage arbitraire selon que l'on est vainqueur ou vaincu, idéaliste ou idéologue, maître ou esclave. Un roman qui comblera tout cinéaste car, ici, Dugain tient presque un vrai scénario exceptionnel, avec des images de réalisation très abouties...

Apocalypse Bébé
Virginie Despentes

Grasset

Dans ce roman décapant, le lecteur prends vite ses marques et se lance, lui aussi, de Paris à Barcelone, derrière les deux héroïnes qui sont à la recherche de la jeune Valentine. Un univers majestueux dans lequel le « trash » n’est pas forcement là où on l’attend, d’autant que les deux détectives privées à la recherche de la gamine ne sont pas des saintes…

Le Cœur régulier
Olivier Adam

de L´Olivier

Voici Olivier Adam qui fonce vers le Japon. Qui a dit que la littérature française était insulaire ? Adam est une grande exception : il habite en face de la mer, à Saint-Malo, l’appel du voyage est donc incessant. Ce voyage ne lui fait pas pour autant perdre ce qui a fait le succès et l’originalité de ses livres : la déconstruction de la disparition et l’échappée. Ce qu’illustre ici Sarah qui part pour le Japon pour chercher à comprendre la mort de son frère Nathan. Là certains auraient plongé dans l’exotisme et la mièvrerie, Adam a convoqué la force d’une langue poétique par ces
temps si rares…

Si tu cherches la pluie, elle vient d’en haut

Yahia Belaskri

Vents d’ailleurs

Le bus dans la ville, le premier roman de Yahia Belaskri m’avait laissé pressentir qu’il nous préparait une autre introspection de la société algérienne et qu’il placerait au cœur de son récit l’énergie féminine – un aspect plus que sensible en Afrique où la condition fémine est plus qu’à déplorer. Dans Si tu cherches pluie elle vient d’en haut, Belaskri raconte le destin d’une jeune universitaire en proie au mur familial, mais aussi aux maux et « aux mots » qui gangrènent l’Algérie contemporaine : violence, corruption, extrémisme religieux. Faut-il résister, rester sur place ou prendre le chemin de l’ailleurs ? Ce destin de femme ne pouvait être esquissé sans mettre en exergue l’amertume d’un autre être confronté « au système » : Adel, un homme qui, de près ou de loin est liée à notre universitaire…

Parle-leur de batailles, de rois et d’éléphants
Mathias Enard

Actes Sud

En 1506, le sultan Bajazet souhaite que Michel-Ange conçoive un pont sur la Corne d’Or, un projet initialement prévu pour Léonard de Vinci. Enard imagine alors Michel-Ange acceptant cette entreprise car celui-ci, outre le besoin d’argent, a en tête l’idée de surpasser le génie de Vinci. Quel sens donner à cette réalisation que fera Michel-Ange ? Mathias Enard se positionne de plus en plus comme l’un des écrivains les plus érudits du paysage littéraire français. Avec ce livre c’est encore une magnifique « perfection du tir ».

Haïti, Kenbe la, mon pays éventré en 35 secondes et tout à reconstruire,

Rodney Saint-Eloi

Michel Lafon

Voici le regard d’un des « séquestrés » du séisme qui a frappé Haïti l’année dernière. Un récit que l’auteur qualifie de « témoignage-récit polyphonique ». Car dans ce livre ce n’est pas seulement la voix de l’auteur qu’on entend. C’est la voix des Haïtiens et, à certains égards, il n’est pas faut d’affirmer que c’est le peuple qui a écrit ce livre dans lequel défile toute la géographie de la première République noire. Rodney Saint-Eloi – qui est poète et éditeur à Montréal – montre que la pitié et la commisération ne sont pas des mots ancrés dans le vocabulaire des Haïtiens. C’est un peuple debout et qui tient à le rester. Un livre émouvant et qui contre les forces de l’oubli…

La distribution des lumières
Stéphanie Hochet

Flammarion

Stéphanie Hochet – que je guette ces dernières années – nous revient en pleine forme dans ce récit très polyphonique et qui met en scène une adolescence de personnages presque échappés de L’Attrape-cœur de Salinger. Dans un monde d’abandon il faut vivre avec les moyens qu’on a, et s’aider les uns les autres. Un roman traversé par un engagement qui ne fera peut-être pas sourire Berlusconi. Cette écriture très aboutie nous ferait même oublier que « les meilleurs crimes sont ceux qui exploitent les principales lois de la physique »…

Se os Deuses ouvissem...

2011-02-11T07:51:00.000-08:00

É certo que os homens não dão aos deuses muitos bons motivos para que sejam ouvidos. A demasiadamente humana falta de coerência entre a boca e os gestos, certamente, causa grande irritação às divindades celestes. Que tristeza! Se a prática diária dos devotos correspondesse com perfeição aos anseios e louvores expressos em seus lábios, o nosso mundo seria um imenso gracioso jardim.

Ce que les Hommes disent aux Dieux, bouquin da Seuil, traz uma luminosa antologia com preces oriundas das tradições budista, islâmica, hindu, cristã e judaica, recolhidas por cinco profundos conhecedores dessas confições: Armand Abecassis, Michel Angot, Malek Chebel, Philippe Cornu e Jacques Perrier. Ora clamando por proteção e consolo, ora entoando hinos de agradecimento por bençãos recebidas, Ce que le Hommes disent aux Dieux mostra que judeus, hindus, cristãos, budistas e muçulmanos têm por todos estes séculos criado páginas memoráveis da devoção universal, verdadeiras jóias da fé e da expressão artística.

Ce que les Hommes disent aux Dieux : Prières des Grandes Religions

antologia organizada por Armand Abécassis, Michel Angot, Malek Chebel, Philippe Cornu e Jacques Perrier

Seuil

de R$ 109,20

por R$ 92,82

Egypte : la Bibliothèque d'Alexandrie sauvée par les Jeunes

2011-02-05T06:10:00.000-08:00

Préservée des casseurs par la mobilisation de jeunes manifestants ou membres du personnel, la bibliothèque d'Alexandrie est fermée jusquà la levée du couvre-feu.

LivresHebdo

Le week-end dernier, des bandes de casseurs se dirigent vers la bibliothèque d'Alexandrie, au milieu des manifestants. Témoins du danger, de jeunes égyptiens, étudiants et autres, se regroupent pour prendre la défense du lieu mythique.

"Les jeunes gens se sont organisés, afin de faire la circulation, de protéger le voisinage et de faire front devant les établissements publics les plus prestigieux comme le musée d'Egypte et la bibliothèque d'Alexandrie. Ils ont prêté main forte à l'armée, en attendant le rétablissement de l'ordre public", commente immédiatement Ismail Serageldin, directeur de la bibliothèque, sur le site Internet de la Bibliotheca Alexandrina.

Grâce à cette mobilisation, la bibliothèque a pu être sauvée mais elle devrait rester fermée jusqu'à la levée du couvre-feu. Pour cela, il faudra que le climat politique ait retrouvé une certaine forme de stabilité, ce qui, en ce vendredi 4 février, était loin d'être acquis.

Acte de résistance symbolique

"La bibliothèque doit son salut à la jeunesse égyptienne, que ces jeunes fassent partie du personnel ou des manifestants, qui nous aident à protéger le bâtiment des vandales et des pillards. En ce qui me concerne, j'y reste toute la journée, dans la limite du couvre-feu", poursuit Ismail Serageldin.

La Bibliotheca Alexandrina, inaugurée en 2002 d'après un projet de l'UNESCO soutenu par l'actuel président Moubarak, héberge cinq millions d'ouvrages en langue arabe, française et anglaise. Construite approximativement à l'emplacement de la bibliothèque antique - qui fut entièrement détruite en 642 dans des circonstances encore non élucidées - elle est l'un des principaux centres culturels du bassin méditerranéen et l'un des symboles de la civilisation égyptienne.

L'acte de protection du lieu, “refuge de la pensée”, revêt lui aussi un caractère éminemment symbolique, comme l’analyse Ingrid D. Rowland, enseignante à l'Université Notre-Dame, pour The New York Review of Books :

"Ce mouvement de la jeunesse, écrit la sociologue, comparable à celui des manifestants du Caire partis protéger le musée égyptien après qu'un groupe de pilleurs eut brisé deux vitrines d'exposition et détérioré deux momies, n'est pas seulement un geste de protection envers les livres et les collections, sublimes, qui reposent sous la coupole : c'est une manière de défendre une idée (...) Ces jeunes montent désormais la garde pour nous tous".

Si, comme le montre une video parue sur Al-Jazeera, le musée a subi de graves détériorations, la bibliothèque d’Alexandrie reste debout, phénix historique qui a déjà pu renaître une fois de ses cendres.

Ce vendredi, des dizaines de milliers de manifestants étaient comptabilisés dans la seconde métropole d'Égypte.

LivresHebdo

La Mort d´Édouard Glissant

2011-02-03T12:15:00.000-08:00

"Soleil de la conscience" des mutations de notre monde, le poète penseur martiniquais est décédé ce jeudi 3 février à Paris.

Valérie Marin La Meslée

Qui sait qu'un homme d'une importance considérable pour ses semblables est mort jeudi matin à Paris ? Son nom est Édouard Glissant. Né en Martinique en 1928, il était poète avant tout, même quand il était philosophe et romancier (prix Renaudot 1958 pour La Lézarde, du nom de la rivière voisine de son morne Bézaudin). Colosse à la voix frêle, grand amoureux de la vie au regard malicieux - il faut le voir avec son plus jeune fils, Mathieu, revenir sur les lieux de l'enfance, dans le film Empreintes (rediffusion sur France 5 le 6) -, ce penseur immense au coeur malade, déjà, nous a quittés à l'âge de 82 ans. Or, Glissant s'en est allé avant que le plus grand nombre sache l'indispensable de son oeuvre, sa pensée humaniste pour la compréhension profonde et durable de notre temps. Pourquoi ? Réputé difficile d'accès, l'inventeur du "Tout-Monde" n'avait pas le sens du compromis. C'était tout ou rien. Et si on ne voulait pas de lui comme il était, il choisissait de rester intègre à son oeuvre plutôt que d'en souffrir la déformation simplificatrice.

Mais la réputation qui entoure Glissant est excessive, voire abusive, car il n'est pas si "compliqué" d'accéder à ses écrits. Il suffit de se laisser porter par le cours de ses phrases comme le corps épouse la vague. Alors, on sent bouger les profondeurs du monde, les mouvements qui le rythment et les relations qui unissent chaque être à l'autre, quelle que soit son origine. Glissant a tout dit du métissage, de la diversité, des migrations, des conversations possibles entre les hommes au-delà des frontières, des notions de nation ou d'identité de nos jours, et pour ceux qui nous attendent. Il a pensé les mutations de notre temps comme aucun autre.

Le Tout-Monde

Bien sûr, de là où il était né, ce petit pays mêlé de Martinique, creuset de races et de peuples, laboratoire des différences réunies en un lieu marqué par l'esclavage, dépendant de la France, le poète a montré que l'Histoire avait donné à l'Occident la supériorité du discours, la grandeur de la conquête, la puissance du colon. Son premier grand poème, "Les Indes" (1956), donne à entendre la conquête par la voix du conquérant et par celle, toujours absente, du conquis. La même année, son essai Soleil de la conscience devine "qu'il n'y aura plus de culture sans toutes les cultures, plus de civilisation qui puisse être métropole des autres, plus de poète pour ignorer le mouvement de l'Histoire". Tout est déjà en marche dans ce livre magnifique et majeur. Et facile, qu'on se le dise ! Il est réédité par Gallimard, comme la plus grande partie de son oeuvre. Du laboratoire antillais, Glissant étend l'expérience de ce qu'il nommera le "Tout-Monde" au monde entier, et invente le concept non pas de créolité, trop refermé, mais de créolisation, processus ouvert et en marche qui repose sur cette phrase à méditer pour longtemps : "Je peux changer en échangeant avec l'autre sans me perdre ni me dénaturer."

La "poétique de la relation" est née. Elle montre qu'à travers les dialogues féconds entre les imaginaires, chaque localité, chaque espèce, à l'heure de la mondialité, cette "réalité prodigieuse", envers de la mondialisation uniformisante, peut faire entendre sa partition.

Son dernier opus, l'incroyable poème universel tissé de textes venant de toutes les cultures et de toutes les époques, son Anthologie poétique du Tout-Monde, en témoigne. "Un livre pour une vie", dit Emmanuelle Colas, qui, depuis 2007, a donné, au sein de sa maison d'édition Galaade, une visibilité à Glissant grâce à une succession de petits textes en forme de manifestes, souvent rédigés en collaboration avec Patrick Chamoiseau, tous deux formant un binôme de maître et de disciple. "Quand les murs tombent" (auquel d'une certaine façon est venu répondre "L'éloge des frontières" de Régis Debray), "L'intraitable beauté du monde", adresse à Barack Obama dont ils saluèrent ensemble l'avènement, ou encore cette anthologie de textes sur l'esclavage, que l'éditrice voudrait pouvoir diffuser auprès de tous les lycéens...

Bruits

Lire Glissant, c'est d'abord sentir, ressentir les imaginaires qui sont de plus en plus amenés à se côtoyer dans le monde, c'est dépasser ce que ses détracteurs nomment "abscons" pour écouter, derrière les concepts, les bruits du monde tel qu'il est. D'ailleurs, Édouard Glissant était très patient dans sa grande impatience. Il a enseigné plus de vingt ans aux États-Unis. Et se montrait toujours prêt à répéter une définition, car la répétition, et même le ressassement revendiqué, faisait partie des notions qu'il prônait : manière d'ancrer son rapport au monde dans les consciences, lentement, mais sûrement. Il invitait à prolonger les échanges au sein de l'institut du Tout-Monde, qu'il a créé avec les indéfectibles soutiens de la Maison de l'Amérique latine et de la fondation Agnès B et que dirige son épouse Sylvie. Pour commencer à arpenter l'archipel Glissant, son dernier livre d'entretiens avec Lise Gauvin, L"imaginaire des langues, qui vient de paraître chez Gallimard, est une entrée limpide à conseiller. Pour prendre la mesure du monde tel que sa pensée nous l'éclaire, sous le soleil de cette conscience unique et que l'oeuvre immortalise.

Interviewé chez lui en mai 2010 pour la parution de son Anthologie poétique du Tout-Monde (éd. Galaade), Édouard Glissant parle de l'identité-relation.

Le Point

Le père de "Maus" Art Spiegelman, Grand Prix de la Ville d'Angoulême 2010

2011-01-31T11:57:00.000-08:00

De nombreuses BD primées ces dernières semaines se voient consacrées par un prix lors de ce 38e Festival de la bande dessinée. Jean Van Hamme a reçu les insignes de commandeur des Arts et Lettres.

LivresHebdo

Le jury du 38e Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême a décerné aujourd'hui son Grand Prix à l'Américain Art Spiegelman, père du mythique Maus(publié en France chez Flammarion), qui lui avait valu en 1992 le seul Prix Pulitzer attribué à une BD. C'est le seul artiste américain à jamais avoir été couronné à Angoulême avec Robert Crumb en 1999.

"Etant donné mes pauvres talents en tant que dessinateur, a-t-il continué non sans humour, je me sens un peu comme le président Obama quand il a reçu le Prix Nobel de la Paix" a-t-il déclaré lors de la cérémonie de remise des prix. "Merci beaucoup pour cet honneur incroyable".

Très applaudi, le Grand Prix a été révélé lors de la cérémonie de clôture, en présence du ministre de la Culture Frédéric Mitterrand qui avait remis un peu plus tôt au scénariste belge Jean Van Hamme (Largo Winch, XIII) les insignes de commandeur des Arts et Lettres.

Figure phare de la bande dessinée underground américaine des années 70-80, Art Spiegelman, né en 1948 à Stockholm, a bouleversé le paysage de la BD. On lui doit aussi la revue Raw, qu'il a créée avec sa femme, la Française Françoise Mouly, directrice artistique de l'hebdomadaire New Yorker pour lequel il avait réalisé la couverture du numéro du 24 septembre 2001, le premier suivant le 11-Septembre, resté l'un des dessins politiques les plus forts de la décennie. Raw a notamment révélé des auteurs comme Robert Sikoryak, qui exposait au Musée de la Bande Dessinée d'Angoulême quelques-unes des planches issues de la revue, parodiant des grands classiques de la littérature par des personnages célèbres de "comics". Casterman a édité en 2009 Be a nose ! : three sketchbooks by Art Spiegelman et Jack et la boîte.

Triplé gagnant pour Glénat

Le jury, présidé par Baru, Grand Prix 2010, a rendu hommage à la jeune génération en décernant son prix du meilleur album à l'Italien de 35 ans Manuele Fior pourCinq mille kilomètres par seconde (Atrabile, éditeur suisse).

Glénat a raflé trois prix avec Il était une fois en France de Fabien Nury et Sylvain Vallée, Les Chronokids et Le bleu est une couleur chaude de Julie Maroh.

La parenthèse de Elodie Durand, prix Libératon / Virgin megastore ainsi que Gaza 1956 - En marge de l'histoire de Joe Sacco, prix France Info de la BD d'actualité et de reportage, font aussi partie du palmarès.

L'édition 2011 a accueilli quelque 200 000 personnes en quatre jours.

Le Palmarès

Grand Prix de la Ville d'Angoulême 2010 : Art Spiegelman

Fauve d'or du meilleur album : "Cinq mille kilomètres par seconde" de Manuele Fior (Atrabile)

Prix du jury : "Asterios Polyp" de David Mazzucchelli (Casterman)

Prix de la série : "Il était une fois en France" de Fabien Nury et Sylvain Vallée (Glénat)

Prix Révélation ex-aequo : "La parenthèse" de Elodie Durand (Delcourt); "Trop n'est pas assez" de Ulli Lust (Cà et Là)

Prix Regard sur le monde : "Gaza 1956 - En marge de l'histoire" de Joe Sacco (Futuropolis)

Prix de l'Audace : "Les Noceurs" de Brecht Evens (Actes Sud BD)

Prix Intergénérations : "Pluto" de Naoki Urasawa et Osamu Tezeuka (Kana)

Prix Jeunesse : "Les Chronokids T.3" de Zep, Stan et Vince (Glénat)

Prix du Patrimoine : "Bab El Mandeb" de Micheluzzi (Mosquito)

Prix de la BD alternative : "L'Arbitraire", périodique édité à Lyon

Prix du public Fnac-SNCF : "Le bleu est une couleur chaude" de Julie Maroh (Glénat).

LivresHebdo

A Tentação das Listas

2011-01-27T05:42:00.001-08:00

Luís Henrique Pellanda

Oficialmente, a primeira década do novo milênio se acabou, e a tentação das listas de melhores domina a imprensa cultural. Algum problema? Nenhum, fora as inevitáveis polêmicas que, ainda bem, acompanham esse tipo de brincadeira. E uma das relações mais interessantes já foi publicada pela revista Bravo!, em dezembro. Para o júri formado por Almir de Freitas, Paulo Roberto Pires e Paulo Werneck, na década passada os dez livros estrangeiros fundamentais (lançados no Brasil) foram pela ordem: Austerlitz, de W. G. Sebald; 2666, de Roberto Bolaño; De verdade, de Sándor Márai; Neve, de Orham Pamuk; A marca humana, de Philip Roth; Reparação, de Ian McEwan; Liquidação, de Imre Kertész; Doutor Pesavento, de Enrique Vila-Matas; O iceberg imaginário e outros poemas, de Elizabeth Bishop; e Plataforma, de Michel Houellebecq. E segue o rol dos brasileiros, a começar, também, pelo vencedor: O filho eterno, de Cristovão Tezza, Em alguma parte alguma, de Ferreira Gullar; Budapeste, de Chico Buarque; Cinzas do norte, de Milton Hatoum; Nove noites, de Bernardo Carvalho; O pão do corvo, de Nuno Ramos; Meio intelectual, meio de esquerda, de Antonio Prata, Esquimó, de Fabrício Corsaletti; Pornopopéia, de Reinaldo Moraes; e Crônicas inéditas, de Manuel Bandeira.

Rascunho, janeiro de 2011

Jean-Claude Duvalier indiciado por Crimes contra a Humanidade

2011-01-20T10:25:00.000-08:00

Baby Doc está de volta ao desafortunado Haiti. Todavia, os tempos são outros e sua repentina volta ao país desgraçado por ele e por seu progenitor - o Papa Doc - pode lhe custar caro. Depois de ser indiciado por crimes de corrupção, roubo e apropriação indébita, Duvalier amargará, ainda, penosos processos por crimes contra a humanidade. Ontém, quarta-feira, quatro haitianos apresentaram queixas contra o antigo ditador junto ao procurador-chefe da república do Haiti, Aristidas Auguste, que prontamente as acolheu. Confira em Le Livre Messager matéria veiculada no Jornal da Tarde da Rádio Televisão Portuguesa sobre o acontecimento.

Des Livres pour mieux comprendre la Tunisie de Ben Ali

2011-01-15T06:11:00.000-08:00

À l'heure où le président tunisien a quitté le pouvoir, après plusieurs jours de révolte populaire qui ont fait de nombreux morts, voici une liste d'ouvrages analysant 23 ans d'un régime critiqué.

LivresHebdo

Le Président tunisien Zine el-Abidine Ben Ali a quitté son pays ce vendredi en fin d'après midi, après avoir mis fin à la censure des médias et annoncé des élections anticipées. Le premier ministre assure, à l'heure où nous écrivons, l'intérim.

Notons que L'Archipel a prévu de publier le 16 mars Maghreb : Les Révolutions Trahies, de Martine Gozlan, Grand reporter à Marianne et spécialiste des problèmes liés à l'Islam, où elle retrace la politique au Maghreb depuis l'arrivée au pouvoir de Ben Ali, l'accession au trône de Mohammed VI et l'élection de Boutlefika. Ce livre analyserait les réactions des populations face aux espoirs déçus de la démocratisation.

De nombreux ouvrages ont traduit l'aspect dictatorial de son régime. Voici une liste des essais les plus récents. Deux de ses opposants ont aussi été publié en France : l'écrivain Moncef Marzouki (La Mort apprivoisée chez Méridien, Le Mal Arabe à L'Harmattan, Arabes si vous parliez chez Lieu Commun) et le journaliste Taoufik Ben Brik (Le Voleur de Paragraphes, Ben Brik Président, Et maintenant tu vas m'entendre, tous trois parus chez Exils, Chronique du Mouchard et Une si douce Dictature publié par La Découverte ou encore Le Rire de la Baleine au Seuil).

La Tunisie de Ben Ali : Miracle ou Mirage?

(février 2010, Éditions du Cygne) de Florence Beaugé

Dictateurs en Sursis : Une Voie démocratique pour le Monde Arabe

(octobre 2009, Éditions de L'Atelier), de Moncef Marzouki, entretiens avec Vincent Geisser

La Régente de Carthage : Main Basse sur la Tunisie

(octobre 2009, La Découverte) de Nicolas Beau et Catherine Graciet

Tunisie, Terre de Paradoxes

(juillet 2006, L'Archipel) d'Antoine Sfeir

Ben Ali et ses Faux Démocrates

(octobre 2004, Publisud) de François Bécet

Le Syndrome Autoritaire : Politique en Tunisie de Bourguiba à Ben Ali

(septembre 2003, Presses de Sciences Po) de Michel Camau et Vincent Geisser

Tunisie : Le Délitement de la Cité - Coercition, Consentement, Résistance

(juillet 2003, Karthala) de Sadri Khiari

Tunisie, Le Livre Noir (mai 2002, La Découverte)

documents érunis par Reporters sans Frontières

La Tunisie de Ben Ali : La Société contre le Régime

(mars 2002, L'Harmattan) d'Olfa Lamloum et Bernard Ravenel

Notre ami Ben Ali : L'Envers du Miracle Tunisien

(mars 2002, La Découverte) de Nicolas Beau et Jean-Pierre Tuquoi

LivresHebdo

De la Fragilité de la Langue Française

2011-01-13T10:50:00.000-08:00

Andreï Makine

Le recul du français est abondamment commenté et déploré. Quand se situe véritablement le début de ce déclin ? Pour faire bonne mesure, on pourrait le dater en choisissant la signature, en 1919, du traité de Verdun (le français y était secondé par l´anglais). Et regretter alors l´anglophonie de Clemenceau et l´influence yankee de sa tigresse d´épouse. Mais, en réalité, bien d´autres raisons expliquent cette lente régression. Certains invoquent la relégation de la France au d´une puissance moyenne, d´autres font un constat désolé de la médiocrité des lettres françaises désertées par les géants et peu exportables. "Malgré la pléthore véritablement ahurissante des belles-lettres françaises, la demande pour ces produits chez nous, en Russie a fortement baissé." C´était Ivan Tourgueniev, en 1868. Flaubert achevait la rédaction de L´Éducation sentimentale...

Aujourd´hui, près d´un siècle et demi après Tourgueniev, cet affaiblissement de l´expression française est constaté, de façon plus générale encore, par Régis Debray, même si ses observations ne visen que le théâtre : "...la parole y est de plus en plus reléguée comme un accompagnement somme toute facultatif des images et du corps. Cette rétraction du verbe me semble révélatrice d´une sorte d´effrondement symbolique. Comme si notre capacité à transfigurer le réel, à le mettre à distance, donc à se détacher de la réalité immédiate, s´amenuisait. Cette crise du signe résume deux crises concomitantes : celle de notre capacité à signifier le monde et celle de notre à fédérer, à rassembler sinon un peuple, du moins un public."

La crise de l´expression littéraire française, d´après Tourgueniev, La Crise de l´esprit, selon Paul Valéry, "la crise du signe", annoncée par Régis Debray... Alors, rien de nouveau dans notre monde sublunaire.

Si, une chose peut-être. Cette conscience diffuse, lancinante que le dépérissement de la francité est irrévocable. Non que le français risque de disparaître, ni la France de se déliter définitivement dans un magma uniformisé de vestiges de nations, dans cette égalisation par le bas que dicte le mondialisme. Tout simplement, ce français ravalé au statut d´une des langues vernaculaires dans une Europe sans identité, cette France ramenée aux proportions d´une province gérée par une démocratie sénile qui ne sait plus défendre ses idéaux, une telle langue et un tel pays n´auront plus rien de commun avec la francité créatrice, passionée, génereuse qui s´ouvrait sur l´univers, l´englobait para sa pensée et le transformait. Mais surtout donnait la parole (la forme !) à cet univers chaotique si difficile à formuler.

La parole... la possibilité de tout dire, sans censure, ou à l´encontre de la censure. Le "malheur français" d´aujourd´hui dont parle bien Jacques Julliard serait-il lié à cette mutité qui s´est imposée autour de certains sujets, à la peur qui s´installe dès la simple évocation de tel ou tel événement ?

La force de la francité, cette liberté avec laquelle la pensée abordait l´homme, la cité et l´Histoire, cette furie intellectuelle française, si peu cartésienne, à cédé la place aux prudentes approches de déminage. Oui, c´est ainsi qu´apparaît, de nos jours, le Français pensant : une inteligence affublée d´innombrables couches de protection et qui tâtonne, si feuille si faufile entre les interdits, rampe sur un chan de mines, tout effrayée d´un possible explosion.

Et si toutes ces mines étaient imaginaires ? Et si on n´était pas obligé, en engageant une franche discussion, de soupeser les caracteristiques ethniques, sociales, sexuelles, etc., de son interlcuteur et de se censurer en fonction de ses critères ? Et si on pouvait se relever et parler à voix haute ? Comme Voltaire à ses meilleures heuruex. Comme Hugo sur son île.

Cette France qu´on oublie d´aimer

Andreï Makine

Flammarion - Café Voltaire

de R$ 62,40
por R$ 49,92

Livres Jeunesse : As Sugestões da Revue Historia

2011-01-12T04:37:00.000-08:00

O número 766, da revista Historia (outubro de 2010) trouxe uma relação de livros organizada por Véronique Dumas destinados à jeunesse. Indo dos 5 aos 13 anos, as sugestões conferidas por Dumas englobam romances, novelinhas, guias, livros de arte e biografias. Confira!

Todos os bouquins podem ser encomendados em nossas lojas (Centro - 11 - 38497956 * Vila Olímpia - 11- 30452331) ou pelo nosso site.

La Maison
J. Patrick Lewis
Gallimard Jeunesse

Un très joli album plein de charme et de poésie pour réfléchir au temps qui passe et à l´histoire des hommes et des pierres.

Fênetre sur les Châteaux Forts
Katie Daynes
Usborne

Outre qu´il est joliment illustré et instructif, ce livre est pourvu de 50 rabats à soulever et des 16 boutons écouter les bruits d´ambiance au fil des pages.

L´Histoire des Grands Explorateurs
Anna Claybourne
Usborne

Cette histoire des explorations balaie l´époque des découvertes géographiques depuis les pharaons jusqu´au XXIe siècle.... Un livre pour les explorateurs de demain.

Paris - Banlieue : 22 Ballades Originales aux Portes de Paris
Claude Combet * Thierry Lefèvre
Actes Sud Junior

Profitez des beaux week-ends d´automne avec ce guide sympathique conçu pour organiser des balades en famille. Les auteurs, sur la lancée de leurs précédents titres consacrés à Paris intra-muros, nous entraînent, au fil de 22 parcours différents, à la découverte de ces lieux méconnus qui entourent la capitale.

Merveilleux Moyen Âge
Béatrice Fontanel
Palette

L´ouvrage est grand (25X36 cm) et d´une remarquable qualité iconographique. En somme, un écrin idéal pour ce recueil des plus belles images des livres du Moyen Âge. L´étude de ces enluminures patiemment réalisées par de grands artistes méconnus est riche de enseignements sur l´époque !

Guillaume Tell : Deux Flèches ont suffi
Bertrand Solet
Seuil Jeunesse

L´auteur s´est fondé sur la tradition pour raconter la "véritable histoire" de l´homme qui se serait révolté contre l´autorité du cruel bailli autrichien Hermann Gessler, représentant d´Albert Ier de Habsbourg, au début du XIVe siècle.

Le Coeur du Roi
Annie Pietri
Bayard

Un beau roman historique, très documenté, d´une habile romanciére, orthophoniste de formation.

Martin, Apprenti de Gutenberg
Sophie Humann
Gallimard Jeunesse

Fils d´orfèvre, Martin Grünberg, 13 ans, fait son apprentissage dans le monde des livres. En mai 1467, le jeune garçon s´apprête à quiter son maître, le grand Gutenberg... C´est le prétexte à une remarquable description, vivante et très documentée, du monde de ce temps et du milieu des typographes, alors en butte à l´hostilité des copistes de la Sorbonne.

Aimeri et le Secret du Temps
Samuel Sadaune
Millefeuilles

L´intrigue de ce policier médiéval documenté est le prétexte à une découverte de la vie monastique et de deux inventions de l´époque, le moulin et l´horloge.

Le Sang des Cordeliers
Adeline Paulian-Pavageau
Nouveau Monde

Les intrigues policières dans les monastères médiévaux ont toujours beaucoup de succès. Est-ce l´atmosphère sereine de ces lieux de priére et de travail, propice aux plus noirs complots, qui inspirent les romanciers ? Quoi qu´il en soit, c´est efficace.

Anton
Élisabeth Zöller
Bayard Jeunesse

Anton, c´est l´histoire vraie d´un petit garçon devenu handicapé à la suite d´un accident... Dans l´Allemagne nazie, le handicap signifie un classement comme "être inférieur"... L´auteur, Élisabeth Zöller, nièce d´Anton, dévoile ici la situation de ces families écrasées par la brutalité nazie. La postface d´Ernest Klee, spécialiste du sujet, est à ce titre édifiante.

Federico Garcia Lorca : "Non au Franquisme"
Bruno Doucey
Actes Sud Junior

Le récit des dernières semaines [de l´existence du poéte Federico Garcia Lorca], alors qu´il est traqué en tant que communisme et homosexuel, alterne avec les extraits du journal d´un jeune soldat, embrigadé et admiratif de Franco. Poète lui-même, Bruno Doucey montre l´atrocité de cette guerre civile dont le souvenir hante toujours l´Espagne d´aujourd´hui.

Graal Noir - Tome 2 - L´Enfant des Prodiges
Christian de Montella
Flammarion

Après "Le Fils du Diable", voici le deuxième tome de la trilogie de Christian de Montella consacrée à la jeunesse de Merlin l´Enchanteur... Avec aisance, l´auteur revisite la grande légende arthurienne.

Leituras para o Ano: Viktor Vavitch

2011-01-06T04:25:00.000-08:00

Em 2008, a maison Calman-Lévy disponibilizava ao público leitor de língua francesa um romance escrito nas primeiras décadas da Russia Soviética, ambientado durante a fatídica Revolução de 1905, condenado à incineração por ser considerado pela censura stalinista incoveniente e inútil, mas que devido a atuação iluminada de um imprimeur foi salvo da aniquilação, e que seria redescoberto no ocaso do século passado. Seu autor, um engenheiro químico originário de Novgorod, na juventude vivida durante a referida revolução, militava em grupos paramilitares judeus de auto-defesa, fabricando bombas e após os 40 anos, se consagrava como autor de obras para a juventude e récits de viagem.

Saudado por ninguém menos que Boris Pasternak como uma obra-prima, Viktor Vavitch de Boris Jitkov tem a mesma ambição e grandeza (temática, estilística, espiritual) de Guerra e Paz, de Tolstoi e de Vida e Destino, de Grossman. Escrito entre 1929 e 1934, o roman de Jitkov é um imenso mosaico, por onde inúmeros destinos se cruzam e se chocam, numa atmosfera tensa, permeada por esperanças perdidas e desconsolo, promessas messiânicas e ruína moral, desejo de construir um futuro livre de preconceitos e desespero diante de uma paisagem onde o obscurantismo e o terror mostram-se indestrutíveis.

Crônica sombria de um fracasso - certamente Jitkov não se referia apenas à revolução perdida de 1905! - Viktor Vavitch, com seus retratos das desventuras de gente comum totalmente impotente ante a razão totalitária, traz em seu cerne, um amargo manifesto contra a intolerância e as ilusões ditatoriais.

No ensaio de abertura da versão francesa do romance de Jitkov (já disponível em edição de bolso pela Livre de Poche), os tradutores Anne Coldefy-Faucard e Jacques Catteau, afirmam: Le "dernier grand roman russe", a-ton dit de Viktor Vavitch. Le dernier, en tout cas, à offrir cette écriture qui place la langue et la poésie au-dessus de tout, à l´instar des oeuvres d´un Gogol ou d´un Biély; le dernier représentant de ce début du XXe siècle où les créateurs, tel Zamiatine, aspiraient à réaliser la "synthèse des arts". Un livre d´emblée condamné, aussi, parce que écrit intempestivement, au moment où triomphait le "réalisme socialiste".

Paulo de Tarso, cujo dia de conversão é festejado pela cristandade neste mês, numa de suas célebres cartas aos fiéis de seu tempo, convida aos crentes à deixar a infância da fé, alimentando-se de nutrientes mais consistentes e firmes. O épico de Boris Jitkov é alimento sólido para quem deseja alcançar a maturidade. Se não na fé no Cristo, como poderia desejar o santo apóstolo, ao menos no espírito de resistência que pode fazer de nossa vida terrena um maravilhoso campo de batalha onde a estupidez e a violência dos poderosos são enfrentadas sem a mais remota possibilidade de trégua.

Viktor Vavitch

Boris Jitkov

Le Livre de Poche

de R$ 46,80

por R$ 37,44

Guia para orientar Leitores no Beco Escuro da Autoria

2011-01-05T07:56:00.000-08:00

Antonio Gonçalves Filho

O que torna um escritor canônico? O crítico e ensaísta norte-americano Harold Bloom tentou esboçar uma resposta a essa questão em seu polêmico livro O Cânone Universal (Editora Objetiva, tradução de Marcos Santarrita, 1995: seria um tipo de originalidade difícil de ser assimilada ou que nos assimila de tal modo que deixamos de vê-la como estranha. Shakespeare, segundo Bloom, seria a exceção. "Ele dá a impressão oposta, de deixar-nos à vontade lá fora, estrangeiros, no exterior", observa. Curiosamente, Shakespeare não aparece em nenhuma das 11 listas canônicas dos 11 escritores e críticos de língua portuguesa convidados pelo Sabático para apontar os 11 livros que não devem deixar de ser lidos neste ano que começa. Por outro lado, Shakespeare encabeça uma lista paralela fornecida pelo escritor e filósofo inglês Roger Scruton, de quem a É Realizações acaba de publicar Coração Devotado à Morte, estudo fundamental sobre o papel do sexo e do sagrado na ópera Tristão e Isolda, de Wagner.

No entanto, o livro preferido de Scruton, Madame Bovary, foi escrito por um francês, Flaubert, este sim citado duas vezes na lista canônica do Sabático (com seus livros A Educação Sentimental e Bouvard e Pécuchet). Também citados duas vezes foram William Faulkner, Walt Whitman, Machado de Assis e Clarice Lispector. Mais de três vezes só foram mencionados os nomes de Kafka, Edgar Allan Poe, Borges e Guimarães Rosa.

E o que isso, afinal, significa? A escolha não é tão arbitrária quanto sugere a ausência de Shakespeare na lista. Até mesmo o crítico canônico por excelência, o poeta, ensaísta, biógrafo e moralista inglês Samuel Johnson (1709- 1784), guru extemporâneo de Bloom, tinha dúvidas sobre o bardo. Johnson considerava o poeta e dramaturgo neoclássico inglês William Congreve (1670-1729) superior a Shakespeare. Johnson era um anglicano conservador. Talvez preferisse as comédias licenciosas de Congreve às reflexões filosóficas de Shakespeare por alguma razão, mas não há como explicar sua miopia a respeito de Laurence Sterne, por exemplo - ele escreveu que o seu Vida e as Opiniões do Cavalheiro Tristram Shandy não duraria; o livro virou um clássico.

Os cânones são assim mesmo, "desconstrutíveis", como disse o crítico literário inglês Frank Kermode, morto em agosto. Eles são "instrumentos de sobrevivência feitos para resistir ao tempo, não à razão", definiu Kermode. Bloom, por sua vez, adora derrubar listas de acadêmicos e jornalistas representantes do que ele chamou de "escola do ressentimento", sempre prontos a promover supostos programas de transformação social. O que Bloom quer dizer é que não se compara Elizabeth Bishop (1911- 1979) a Adrienne Rich apenas por dividirem a cama com mulheres, e sim por serem boas poetas. O teste da nova canonicidade, segundo Bloom, passa por aí.

Nos EUA, por exemplo, é comum a lista canônica dos acadêmicos conceder atenção especial à política de cotas por minorias (sexuais, religiosas, políticas). "A ideologia desempenha um papel considerável na formação de um cânone literário", acentua Bloom, dividindo em seis ramos sua "escola do ressentimento", que confundiria posição estética com ideológica: feministas, marxistas, lacanianos, neo-historicistas, desconstrucionistas e semióticos. Bloom não acredita no estudo literário como uma "franca cruzada" pela transformação social. O cânone literário ocidental deveria rejeitar Louis-Ferdinand Céline (1894-1961) por ser antissemita? Bloom, judeu educado em iídiche mesmo antes de aprender inglês, acha que não. Tanto que Viagem ao Fim da Noite (1934) aparece em sua lista canônica - e na da escritora Carol Bensimon - como a obra fundamental de um dos autores franceses mais influentes de todos os tempos.

Os bons escritores, defende Bloom, têm consciência da autossuficiência. Milton escreveu O Paraíso Perdido não para um leitor em particular, mas para satisfazer a si mesmo. Seu poema, defende, é mais que um épico bíblico. É uma fantasia literária precursora da ficção científica. Bloom, como se atesta, é um crítico solitário em sua defesa da autonomia do estético. Flaubert podia até ser considerado um "clássico socialista" pelo crítico norte-americano Edmund Wilson (1895-1972), mas não estava a serviço de ideologias, e sim da literatura.

O cânone ocidental do americano Bloom é assumidamente conservador. Adota a divisão postulada pelo filósofo italiano Giambattista Vico (1668-1744), crítico do racionalismo moderno e defensor da Antiguidade clássica, que identificou um ciclo de três fases na humanidade: a teocrática, a aristocrática e a democrática (aquela que vivemos, marcada pelo espírito de Beckett). Depois dela virá o caos e uma nova era teocrática, profetizou Vico. Demos voltas e mais voltas e acabamos no mesmo lugar. Beckett estaria certo? Impossível saber. Mas é possível ficar menos ignorante lendo seu Fim de Partida, que o novo talento da literatura mineira, Carlos de Brito e Mello, autor do elogiado A Passagem Tensa dos Corpos, recomenda em sua lista de leituras para este ano.

Estadão On Line

Ler Cura!!!

2010-12-30T03:58:00.001-08:00

Na contra-capa de 100 Romans de Première Urgence pour (presque) Tout soigner, de Stéphanie Janicot (Le Livre de Poche), lê-se o seguinte avertissement: Cet ouvrage est indiqué chez l´adolescent et l´adulte dans divers traitements liés au sens à donner à sa vie, pour certains handicaps et traumatismes et toutes pathologies d´ordre amoureux. Si vous êtes: Harcelés par votre patron. Amoureux de quelqu´un qui s´en fiche. Malmenés par la vie. Atteints d´un handicap ou d´une maladie grave. Incapables de vous lever le matin. Dépassés par vos parents. Accros à la cigarrete. Désespérément seuls. Poursuivis par la scoumoune. Jaloux, frigides, impuissants, moches, ou déprimés, etc. Il y a toujours un roman pour vous soulager. Lire guérit !

Para quase tudo de ruim na vida, há segundo Janicot, um remédio. E este remédio é a literatura. Com Margareth Mitchel, Sade, Ivan Gontchorov, Christine de Pizan, Italo Svevo, Stefan Zweig, Sébastien Japrisot, Virginia Woolf, Gertrude Stein, André Gide, Assia Djebar, etc, podemos encontrar forças, alimento, antídoto para superar desafios (tanto os ridículos quanto os imensos) e enfrentar aqueles incômodos questionamentos existenciais que muitas vezes nos fazem perder a fome, o sono e até, em casos gravíssimos, a joie de vivre.

Com um texto ágil e de um humor saborosíssimo, Dra. Stéphanie prescreve o Sturpeur et Tremblements de Amélie Nothomb para quem pena nas mãos e olhares de um "chefiota", e À Rebours, do mestre Huysmans, para quem vive o "terrível" desconforto de ser uma pessoa abastada, não precisando suar a camisa para obter o sagrado pão de cada dia.

Para casais em perigo devido o ciúme mútuo dos conjuges, nossa intrépida terapeuta indica como tratamento a leitura atenta da soberba (em todos os sentidos) Collete (La Chatte) e da diva George Eliot (Middlemarch). Para quem sofre por se ver como uma ameba, O Idiota de Dostoievski e Des fleurs pour Algernon de Daniel Keyes são para a headhunter Janicot imprescindíveis. Virgil Gheorghiu (La Vingt-Cinquième Heure) e Kunzang Choden (Le Cercle du Karma) são remédios de eficácia comprovadíssima para quem precisa de um tônico para enxergar a vida com olhos mais generosos.

Como apêndice ao bouquin, Mme Janicot tece um emocionado elogio a quatro obras que, segundo ela, mudaram sua vida (para melhor, bien sûr !!!): Les Thibault, de R. Martin du Gard, Le Diable en tête, de BHL, Tant que la Terre durera, de Henri Troyat e as Cartas a um jovem poeta do sublime Rilke.

Nestes tempos em que a urgência das futilidades midiáticas nos querem transformar em gansos, fazendo descer por nossas gargantas todo o tipo de bobagem, com o nefasto intuito de fazer de nossos cérebros patéticas terrines insosas, nada mais necessário (e urgente!!!) que o recurso à leitura para nos curar e nos salvar de uma vida tão triste.

100 Romans de Première Urgence pour (presque) Tout soigner

Stéphanie Janicot

Le Livre de Poche

de R$ 28,60

por R$ 22,88

Des Poches pour l´Été

2010-12-28T06:22:00.000-08:00

Com o título Des Poches pour l´Hiver, a Express International da última semana de novembro publicou uma inspirada sélection de indicações literárias em livro de bolso para o inverno europeu. De Colum McCann à Balzac, de Raymond Queneau à Bob Dylan, de Atiq Rahimi à Madame de Lafayette, as sugestões de L´Express englobam romances, ensaios literários, livros de história e obras memorialísticas en français. Belas dicas para o início do ano e para as nossas férias tropicais. Confira:

Et que le vaste Monde poursuive sa Course folle
Collum McCann
10/18

"Un roman magistral, sous la plume d´un chasseur d´absolu qui danse au bord de nos abîmes, afin d´en conjurer les noirceurs." (André Clavel)

Le Lys dans la Vallée
Honoré de Balzac
GF Flammarion

"C´est au sortir de l´enfance que Catherine Millet est tombée sous le charme du roman balzacien des plaisirs interdits et du désir réfréné. Dans cette édition, on retrouvera, outre l´interview de l´auteure sulfureuse de La Vie sexuelle de Catherine M., une subtile présentation de Nicole Mozet et, bien sûr, le récit, publié en 1836, des relations entre Mme de Mortsauf, Félix de Vandenesse et Natalie de Manerville." (Marianne Payot)

Le Jeu de l´Ange
Carlos Ruiz Zafon
Pocket

"Aprés avoir fait le tour du monde des traductions avec L´Ombre du Vent, le Catalan Carlos Ruiz Zafon a repris les mêmes recettes - le polar picaresque, façon Umberto Eco - pour signer ce Jeu de l´Ange... Zafon sème le vent, et récolte le frisson." (André Clavel)

La Vaine Attente
Nadeem Aslam
Seuil Points

"Son roman est un vertigineux voyage au bout de la nuit, avec des scènes de violence dignes des Désastres de la Guerre, de Goya." (André Clavel)

L´Origine de la Violence
Fabrice Humbert
Le Livre de Poche

"De l´horreur nazie au passé honteux d´un grand père méconnu, Fabrice Humbert remonte aux racines du Mal sans clichés ni pathos." (Delphine Peras)

Hôtel de Lausanne
Thierry Dancourt
10/18

"Dans une langue chatoyante, Thierry Dancourt instaure une atmosphère chic, mystérieuse et mélancolique, soudain ébréchée par l´irruption de personnages secondaires excentriques. En cette rentrée, cet auteur très prometteur a d´ailleurs confirmé son talent avec le tout aussi 'modianesque' Jardin d´Hiver (La Table Ronde)". (André Clavel)

Une Histoire Modèle
Raymond Queneau
Gallimard L´Imaginaire

"Dans ce bref et étrange essai, Queneau s´interroge sur la notion d´'age d´or', l´origine du langage, le malheur des hommes... On ne résiste pas au plaisir de citer cette réflexion: 'Les appétits (l´appétit) étant satisfaits, les désirs sexuels le sont également. Ce n´est que lorsque la crise économique survient que les troubles amoureux apparaissent. Ainsi le double sens de la pomme.'" (Jérôme Dupuis)

No Smoking
Will Self
Seuil Points

"Une farce de plus en plus délirante, où le Britannique flingue l´intolérance absurde d´un monde qui l´écoeure. Et qui donne envie d´en rallumer une..." (André Clavel)

La Maison du Silence
Orhan Pamuk
Gallimard Folio

"Un très beau récit pour comprendre le présent à la lumière du passé, dans un pays sans cesse tiraillé entre tradition et occidentalisation." (André Clavel)

La Princesse de Clèves
Madame de Lafayette
Le Livre de Poche

"Chatoyant" (Emmanuel Hecht)

Terre et Cendres
Atiq Rahimi
Gallimard Folio

"Singulière, simple, âpre, la prose d´Atiq Rahimi se déploie dans un souffle poétique qui plonge au plus profond de l´âme afghane. Une parole bouleversante qui dit la peur de ne pas être entendu." (Delphine Peras)

Cette Vie
Karel Schoeman
10/18

"La confession de cette Cendrillon du veld est une symphonie du murmure, une cantate arrachée au vent, et c´est aussi un hymne à la terre africaine, dont l´auteur de La Saison des Adieux restitue magistralement la poésie. Cela lui a valu le Prix du Meilleur Livre Etranger, en 2009." (André Clavel)

Un Amour
Dino Buzzati
Robert Laffont Pavillons Poche

"Dans un style haletant, Dino Buzzati évoque avec une rare maestria les derniers feux d´une folle passion." (Delphine Peras)

Et le Jour pour eux sera comme la Nuit
Ariane Bois
J´ai lu

"Un thème grave qu´Ariane Bois, journaliste dans la presse féminine, sai évoquer avec une justesse infinie dans ce premier roman trés bref mais très dense, profondément émouvant, d´une sobriété admirable." (Delphine Peras)

Tragédie à l´Everest
Jon Krakauer
10/18

"Magistral." (Jérôme Dupuis)

Composition Française
Mona Ozouf
Gallimard Folio

"Ballottée entre la mythologie celtique et le messianisme républicain, les particularismes et l´universel, elle disposait des cartes et de la sensibilité pour se pencher sur cette 'identité française' malmenée à force de récupérations." (Emmanuel Hecht)

Louis XIV et Vingt Millions de Français
Pierre Goubert
Hachette Pluriel

"Se fondant sur les archives paroissales et notariales négligées, Pierre Goubert en arrivait à la conclusion que le redressement économique du pays au début du régne relevait plus de l´effort des Français et de la qualité du terroir que du génie de Colbert et du zèle de ses intendants..." (Emmanuel Hecht)

Petit Dictionnaire énervé de Tintin
Albert Algoud
L´Opportun

"Albert Algoud est énervé... Sa colère - souvent pertinente, parfois excessive - traverse cet abécédaire de 'tintinologie' qui brocarde tout aussi salutairement les 'tintintégristes' que les adeptes de l´interpretation psychanalitique du héros à la houppette." (Jérôme Dupuis)

Les Mots de la Tribu
Natalia Ginzburg
Grasset Les Cahiers Rouges

"Natalia Ginzburg (1916-1991) raconte avec une mélancolie toute tchékhovienne sa jeunesse turinoise, l´antifascisme, la guerre, la déportation. Elle oppose avec humour sa réalité vécue aux jugements des parents, censés résumer le monde." (Emmanuel Hecht)

L´Affaire du Chien des Baskerville
Pierre Bayard
Minuit Double

"... Pierre Bayard se livre à une très savoureuse déconstruction du roman de Conan Doyle et montre comment les personages de fiction peuvent échapper à leurs créateurs. (Jérôme Dupuis)

Chroniques
Bob Dylan
Gallimard Folio

"Ces Chroniques réfractaires à la chronologie évoquent aussi la fin des années 1960, puis les années 1980, avant de se renfermer sur 1961. Pour Dylan le chaman, le passé est l´âme du présent." (Laurent Martinet)

Le Goût de l´Amitié
Sandrine Treiner
Mercure de France Le Petit Mercure

"De Steinbeck (Des Souris et des Hommes) à Flaubert (Bouvard et Pécucher) en passant par Emmanuel Carrère (D´autres vies que la mienne), J. B. Pontalis (Le Songe de Monomotapa) ou encore Albert Camus (La Peste), l´échantillon proposé par Sandrine Treiner nous donne à (re)lire de superbes pages sur cette douce relation, dont le modèle reste à ses yeux Le Carnet d´Or, de Doris Lessing." (Marianne Payot)

Du Fascisme
Pascal Ory
Perrin Tempus

"A issue de ce tour d´horizont clair et solide, Ory tente une définition : le fascisme, ce serait 'une droite extrême vécue dans un style de gauche extrême'". (Emmanuel Hecht)

Dessine-moi un Parisien
Olivier Magny
10/18

"Inspiré par le blog de l´auteur, ce joki petit livre cartonné et illustré ravira les pourfendeurs des Parisiens comme les Parisiens (qui ont bien évidement de l´humour)..." (Marianne Payot)

Trial by Fire
David Grann
Allia

"Un livre qui, si l´on ose dire, fait froid dans le dos." (Jérôme Dupuis)

Il n´est pas de plus grand Amour !!!

2010-12-24T05:28:00.000-08:00

Que a mensagem de amor e esperança contida no doce relato evangélico da manjedoura possa nos inspirar à uma vida onde a ternura e a boa-vontade estejam sempre presentes!

No vídeo em destaque, uma celebração em Taizé. Ao lado do inesquecível Irmão Roger, um pequeno celebrante canta "Il n´est pas de plus grand amour". Sublime.

Joyeux Noël !!!

Hommage à Jacqueline de Romilly

2010-12-23T07:46:00.000-08:00

L’académicienne Jacqueline de Romilly, auteur d’une œuvre de référence sur l’histoire, la langue et la civilisation grecque antique, s’est éteinte le 18 décembre à l’âge de 97 ans.

Noémie Sudre

Avant de devenir la principale figure de l’hellénisme en France, Jacqueline de Romilly (née Jacqueline David le 29 mars 1913 à Chartres) fut souvent la « première femme » : l'une des premières lauréates du concours général, quand il fut ouvert aux femmes, en 1930. La première femme professeur au Collège de France en 1973, la première femme élue à l’Académie des inscriptions et belles lettres en 1975... et la deuxième, après Marguerite Yourcenar, à revêtir l’habit vert des académiciens, en 1988. Depuis la mort de Claude Lévi-Strauss, elle en était d’ailleurs la doyenne.

Ce parcours exceptionnel fut suivi d’une œuvre à la hauteur. Une œuvre engagée : à travers ses études sur le monde hellénique, Jacqueline de Romilly a livré une défense pugnace de l’enseignement du grec ancien, nécessaire à ses yeux pour appréhender la démocratie. Notre collaborateur Pierre Assouline a réagi très promptement, sur son blog, à la nouvelle de cette disparition : «Ne jamais plier, ne jamais renoncer, ne jamais abandonner. Cette helléniste en colère avait une idée fixe et elle s’y est tenue durant toute la seconde moitié de sa vie jusque dans sa nuit au cours de sa dernière décennie : sauver les Humanités coûte que coûte. Marteler encore et encore dans tous les médias qui voudraient bien lui tendre un micro le principe selon lequel les langues anciennes étant le socle des idées contemporaines, pas seulement la démocratie mais le sens même de l’humain, tout honnête homme se doit d’en passer par elles». De son côté, son éditeur et ami Bernard de Fallois, a exprimé sa tristesse et son émotion : «Depuis longtemps elle était très malade, mais pour tous ses amis, c'est quand même un très grand choc. (…) Elle désarmait par son espèce d'autorité naturelle. Elle avait ce mélange de simplicité, de sérieux et de gaîté des grands professeurs». Hèlene Carrère d’Encausse, secrétaire perpétuelle de l’Académie française, a quant à elle, rendu hommage à cette «femme qui a porté toute sa vie la langue et la culture grecques parce qu'elle considérait (...) que c'était une éducation (...) à la compréhension de la liberté de l'individu, de l'attachement à la démocratie».

«Avoir été juive sous l'Occupation, finir seule, presque aveugle, sans enfants et sans famille, est-ce vraiment sensationnel ? Mais ma vie de professeur a été, d'un bout à l'autre, celle que je souhaitais», livrait récemment la grande dame au Figaro. Une façon modeste d’évoquer une carrière exemplaire : reçue à l'École normale supérieure en 1933, elle obtient son agrégation de lettres moderne en 1936 et devient professeur de lycée à partir de 1939. Elle est ensuite nommée maître de conférences en 1949, puis professeur titulaire en 1951 à la faculté des lettres de Lille, avant de devenir professeur de langue et littérature grecques à la faculté des lettres de Paris de 1957 à 1973. Elle tient ensuite la chaire «La Grèce et la formation de la pensée morale et politique» de 1973 à 1984 au Collège de France.

Après son plaidoyer L'enseignement en détresse (éd. Julliard, 1984), elle fonde en 1992 une Association pour la sauvegarde des enseignements littéraires. «Je regrette que l'on n'œuvre pas suffisamment pour ce qui développe la formation de l'esprit par la culture, par les textes et l'intimité avec les grands auteurs, perdant ainsi un contact précieux avec ce que les autres ont pensé avant nous», estimait-elle.

En marge de ses recherches, Jacqueline de Romilly a fait paraître, aux éditions de Fallois, d’innombrables ouvrages qui évoquaient notamment l’histoire de Thucydide, les théâtres d’Eschyle et d’Euripide, et la guerre du Péloponnèse. Sa frénésie d’écriture ne s’est jamais apaisée : bien qu’atteinte de quasi cécité, elle a publié, depuis 2007, Dans le jardin des mots, Le sourire innombrable (en 2008), Les révélations de la mémoire (en 2009), et enfin La grandeur de l’homme au siècle de Périclès (en juin dernier). Ses Petites leçons sur le grec ancien, ont été récemment rééditées en livre de poche.

Un nouvel ouvrage de Jacqueline de Romilly, "encore tenu secret", selon Bernard De Fallois, sera publié courant 2011 et plusieurs de ses ouvrages dont le dernier, sont largement réimprimés dont le dernier à 10000 exemplaires.
Retenons l’un de ses préceptes : «La solitude, on peut aussi l'appeler liberté, il faut seulement, comme pour la liberté en général, savoir la vivre et en vivre».

Le Magazine Littéraire

Remonter les Images, c´est remonter le Monde

2010-12-16T14:41:00.000-08:00

Nicolas Jalageas

La mémoire est saturée. Trop d’images, trop d’images produites. Il faut les remonter... en remonter non seulement l’histoire (comment, pourquoi elles sont ainsi, tel film, tel documentaire, tel journal d’actualité), décortiquer l’objet, mais les remonter différemment. Tous les objets humains sont manipulés et manipulables. Avec Walter Benjamin, on pense une image comme un éclair formant une constellation. Fragilité et complexité. Le montage dessine la constellation. Il faut du témoignage, du commentaire. Il devient “comme le socle du regard”. Il faut retrouver les gestes primordiaux, qui comme ceux accompagnant un mort, “fasse commencer une survivance”. Fermer les yeux pour les ouvrir.

Ainsi d’un texte monté, et remonté, des bouts de pellicule, de phrases qui traînent, attendant que les idées, les mots de la rue, les émotions, les traces de livres et les souvenirs s’y assemblent.
Lesen, veut dire lire et lier, “comme dans la vie de nos visages nos yeux ne cessent pas de s’ouvrir et de se fermer”.

Comme un artisan, le cinéaste Harun Farocki, remonte les pièces d’un impossible puzzle, et ne nous montre pas les effets des brûlures du napalm. Cela ne servirait à rien, nous oublierions. Alors il se brûle la main. Une cigarette brûle à 400 °. Le napalm à 3000°.
Avec cette analogie, cette représentation métaphorique, il crée un sens, un agencement nouveau, redonne à voir. Cette métaphore introduit une fiction, une différence. Elle nous laisse imaginer le pire, nous fait peur et, par cette marque, nous permettra de nous en souvenir. Et nous pouvons voir, même voir de nouveau, les yeux fermés.

C’est depuis toujours la fonction des métaphores. Utilisées depuis que l’homme pense pour créer du sens, agencer et relier des neurones entre eux, donc, le monde. Chaque image préexistante est augmentée d’un sens supplémentaire.
En épigraphe d’un autre livre ainsi : “Qu’est-ce donc que la vérité ? - Une armée mobile de métaphores.” Nietzsche. Mobile comme un regard.
Et nombre de travaux sur la mémoire nous apprennent qu’elle est l’objet d’un immense éventail de métaphores, de théories et d’interprétations, évoluant selon les époques, le contexte. Tablette de cire, bloc-notes magique, archive, bibliothèque, coffre, forêt, champ, labyrinthe, édifice, abysse. Aimant, rayon de miel, harpe, métier à tisser, madeleine.

La vérité est donc là, non pas cachée mais insaisissable dans sa totalité, dans la nuée d’images de la mémoire.
C’est un film à remonter, un livre à relire et relire encore.

“Or, au contraire, chacun des moments qui le composèrent employait, pour une création originale, dans une harmonie unique, les couleurs d’alors que nous ne connaissons plus et qui, par exemple, me ravissent encore tout à coup si, grâce à quelque hasard, le nom de Guermantes ayant repris pour un instant après tant d’années le son, si différent de celui d’aujourd’hui, qu’il avait pour moi le jour du mariage de Mlle Percepied, il me rend ce mauve si doux, trop brillant, trop neuf, dont se veloutait la cravate gonflée de la jeune duchesse, et, comme une pervenche incueillissable et refleurie, ses yeux ensoleillés d’un sourire bleu.”

Ses yeux ensoleillés d’un sourire bleu.

LivresHebdo

Gastronomia é Área com Grande Potencial

2010-11-19T06:04:00.000-08:00

Investimentos na área do turismo são alavanca para o crescimento do setor gastronômico.

Destak

Cheiros, cores, sabores e panelas. Se todos esses ingredientes, além de agradar o seu estômago, fazem a sua cabeça, talvez você tenha talento para ser um profissional do ramo da gastronomia.

Investimentos na área de turismo são a principal alavanca para o crescimento do setor: O Brasil parece ter demorado para perceber seu grande potencial e somente a partir de 2002 incluiu o desenvolvimento do turismo nas políticas de Estado. Os resultados são promissores e, já neste ano, o setor vem apresentando crescimento acima do Produto Interno Bruto (PIB) brasileiro e deve terminar 2010 com expansão de 22%, superando os 19,3% do PIB.

Ótima notícia para quem pretende estudar gastronomia e construir uma carreira. Opções de cursos tecnológicos, bacharelados e de pós-graduação não faltam no Estado de São Paulo. Para quem tem pressa na formação, vislumbrando boas oportunidades prometidas pela Copa de 2014, deve se apressar, já que o curso de bacharel em gastronomia tem duração de quatro anos.

Na página do MEC é possível consultar as faculdades que já estão autorizadas a funcionar: www.mec.gov.br.

Bacharel em Gastronomia

Tempo de Preparo
O curso tem duração de 4 anos

Ingredientes
Disciplinas teóricas, como química dos alimentos, funcionamento de restaurantes, higiene e segurança de alimentos, e matérias práticas: coquetéis, drinques, panificação, sobremesas, confeitaria, cozinha brasileira e internacional, arte em frutas e legumes, enologia e cozinha alternativa.

Para todos os Paladares
O bacharel em gastronomia pode atuar em várias áreas:

Chef de Cozinha: planeja e prepara cardápios

Chef Pâtissier: confeitaria e preparação de pratos decorados

Consultoria: presta assessoria técnica para abertura de novos restaurantes ou melhorias em já existentes

Segurança Alimentar: vistoria cozinhas industriais e restaurantes

Desenvolvimento de Produtos: cria e prepara pratos usando produtos de uma deteminada indústria

Gestão do Negócio: administra o restaurante

Acompanhamentos
É recomendável conhecer um pouco do setor gastronômico brasileiro e mundial, ter uma visão geral da estrutura de uma cozinha, padaria e confeitaria. Liderança e excelente relacionamento interpessoal são essenciais. Ter conhecimentos sobre o mercado de vinho é diferencial.

Rendimento
O salário médio para profissionais iniciantes está em torno de R$ 1,5 mil. Para os mais experientes, a remuneração varia entre R$ 4 mil e R$ 5 mil reais. Os chefs renomados podem ter ganhos acima de R$ 10 mil.

Destak, 18 de Novembro de 2010

Livraria Francesa em São Luis

2010-11-13T04:50:00.000-08:00

A 4. edição da Feira do Livro de São Luis começou no último dia 12. Tendo como patrono o escritor e cineasta José Louzeiro, a feira maranhense é um dos maiores eventos livreiros do país. Entre os escritores convidados para abrilhantar a feira, está o francês Jean-Yves Loude, autor de Le Géant Inconnu e Planéte Brasilia (ambos publicados pela Tertium).

A Livraria Francesa é um dos 60 expositores da Feira do Livro de São Luis. Maria Tania Murta e Marta Santos são nossas representantes na capital maranhense. Visite nosso estande e fique por dentro de todas as novidades do mundo francófono.

Livraria Francesa na 4. Feira do Livro de São Luis

Pça Maria Aragão - Centro

São Luis - MA

até 21 de Novembro

Virginie Despentes recebe o Renaudot 2010 do Romance por "Apocalypse Bébé"

2010-11-10T11:27:00.000-08:00

Virginie Despentes não levou o Goncourt - de fato, bater Houellebecq, tido por muitos como o grande favorito ao prix, seria muito difícil. Mas esta escritora que, tal como o autor de La Carte et le Territoire, é dona de uma literatura vigorosa e polêmica, não ficou de mãos vazias em 2010. O júri do Renaudot du Roman do ano fez justiça a Despentes e lhe conferiu o célebre prêmio. (Veja a apresentação que Sean James Rose faz de Despentes em LivresHebdo).

Fundado em 1926, o Renaudot já consagrou nomes como Irène Némirovsky, Marcel Aymé, Ahmadou Kouroma e Annie Ernaux. O bouquin laureado de Despentes - Apocalypse Bébé (Grasset)-, agora, figura entre grandes obras da literatura romancesca francófona, como La Modification, de Michel Butor, Le Procès-Verbal, de J. M. G. Le Clezio e Le Lézard, de Edouard Glissant.

O Renaudot 2010 do Ensaio foi para o jornalista Mohammed Aïssaoui por seu L´Affaire de l´Esclave Furcy (Gallimard). Aïssaoui bateu, no escrutínio final, Michel Onfray - que concorria ao prêmio com o indigesto Le Crepuscule d´une Idole (Grasset) - e Charles Dantzig - autor do já premiado Pourquoi lire ? (também publicado pela Grasset). O Renaudot dos Livros de Bolso coroou L´Origine de la Violence (Le Livre de Poche), de Fabrice Humbert.

LivresHebdo

Michel Houellebecq recebe o Prix Goncourt 2010 por "La Carte et le Territoire"

2010-11-09T11:02:00.000-08:00

Michel Houellebecq vence Virginie Despentes na seleção final do Prix Goncourt 2010 e conquista o mais prestigioso e desejado prêmio literário francófono. "Enfant terrible" da literatura de língua francesa atual, Houellebecq alcança a glória com La Carte et le Territoire, um dos grandes destaques da crítica (e dos balcões livreiros) da rentrée de outono.

É a segunda vez que o polêmico autor de Plateforme e Les Particules Élémentaires chega a disputar o Goncourt do Romance. Em 2005, Houellebecq enfrentou François Weyergans na dernère sélection do prêmio, sendo por este suplantado. O cinismo de La Possibilité d´une Île não conseguiu fazer frente ao bouquin do escritor belga (Trois Jours chez ma Mère). Restou-lhe, como consolo, o Interallié do ano.

A laureação de Houellebecq tem um sabor especial para a sua maison d´édition, a Flammarion. Há trinta anos que a célebre editora francesa não tinha uma de suas obras premiada pela casa dos irmãos Goncourt.

Neste ano o júri do Goncourt contou com as presenças de Tahar Ben Jelloun, Françoise Chandernagor, Jorge Semprun, Edmonde Charles-Roux, Michel Tournier, Didier Decoin, Patrick Rambaud, Robert Sabatier, Françoise Mallet-Joris e Bernard Pivot.

Livraria Francesa abriga a Exposição "Les Petites Histoires Médievales en Peinture" de Nicole Lemazurier

2010-11-05T11:06:00.000-07:00

Depois de abrigar a exposição Reverência de Zília Nazarian e obras de Pricky Zuccolo, a Livraria Francesa, mais uma vez, cede seu espaço para o talento de uma grande artista. À partir do próximo dia 10, quarta-feira, a loja Vila Olímpia de nossa librairie recebe a exposição Les Petites Histoires Médievales en Peinture, com iluminuras de Nicole Lemazurier.

Da observação atenta (e plena de humor!) do cotidiano à revisitação luminosa ao mundo de Christine de Pizan e Charles d´Orléans, Nicole, com seus trabalhos, convida o olhar contemporâneo a se embrenhar pela sutileza marcante da iluminura e descobrir nela a radiante "modernidade artística" do medievo. São cerca de quarenta quadros concebidos especialmente para esta mostra.

Les Petites Histoires Médievales en Peinture estará aberta ao público até o dia 26 de novembro. Sua abertura se dará às 19 horas da próxima quarta, com um coquetel em homenagem à artista.

Les Petites Histoires Médievales en Peinture

Iluminuras de Nicole Lemazurier

Livraria Francesa - Vila Olímpia

Rua Prof. Atílio Innocentti, 920 - Vila Olímpia

São Paulo - f. (11) 3849-7956

Vernissage - 10/11 - às 19 horas

Maylis de Kérangal recebe o Prix Médicis 2010 por "Naissance d´un Pont"

2010-11-04T04:38:00.000-07:00

O Prix Médicis 2010 do romance francês foi atribuido à Maylis de Kérangal por sua última obra Naissance d´un Pont (Verticales). Autora prolixa, tendo em sua carreira a publicação de romances, livros de arte e guias turísticos, Kérangal viu seu último bouquin ser saudado pela crítica e receber a atenção dos comitês julgadores de vários prêmios literários francófonos além do Médicis.

Na categoria Roman Étranger, o Médicis 2010 foi conferido ao norte-americano David Van por seu Sukkwan Island (Gallmeister). Na categoria Essais, o historiador da estética Michel Pastoureau, autor de, entre outros, Noir : Histoire d´une Couleur (Seuil) e Traité d´Héraldique (A&J Picard) recebeu a laureação do Médicis por Les Couleurs de nos Souvenirs (também publicado pelas Éditions du Seuil)

Patrick Lapeyre recebe o Femina 2010 por "La Vie est brève et le Désir sans fin"

2010-11-03T07:47:00.000-07:00

La Vie est brève et le Désir sans Fin (P.O.L.), sétimo romance de Patrick Lapeyre vence a disputa final do Femina 2010 em sua categoria e fatura o grande prêmio. Por 7 votos a 6, o bouquin de Lapeyre suplantou no último escrutínio o romance de Claude Arnauld Qu´as tu fait de tes Frères ? (Grasset).

O Femina é o segundo prêmio literário conquistado por Lapeyre - nascido em 1944 - em sua carreira. Em 2004, seu L´Homme-Soeur (também publicado pela P.O.L.) recebera o Prix du Livre Inter do ano.

Na categoria Roman Étranger, a estoniana Sofi Oksanen recebeu a laureação por Purge (Stock). Entre os Essais, o destaque foi para o livro de Jean-Didier Vincent Elisée Reclus (Robert Laffont).

Fundado em 1904, o Prix Femina já consagrou autores como Romain Rolland (lauréat um ano após a fundação do prêmio, pelo magnífico Jean-Christophe), Zoé Oldenburg (premiada em 1953, por La Pierre Angulaire), Marguerite Yourcenar (Prix Femina de 1968, pelo soberbo L´Oeuvre au Noir) e Dai Sijie (laureado em 2003, por Le Complexe de Di).

Livraria Francesa em Porto Alegre

2010-11-01T06:43:00.001-07:00

Começou no último dia 29 de outubro a 56. edição da Feira do Livro de Porto Alegre. Um dos eventos mais importantes de difusão do livro no Brasil, a Feira de Porto Alegre trará para a capital dos gaúchos uma rica programação com oficinas, tardes de autográfos, concertos musicais e espetáculos teatrais. Neste ano, o folclorista e agitador cultural Paixão Côrtes será o patrono da feira.

A Livraria Francesa marca presença nesta grande festa da cultura brasileira, com seu estande na Área Internacional da feira. Sergio Ricardo de Jesus e Marco Antonio Lima são os nossos representantes em Porto Alegre.

Livraria Francesa na 56. Feira do Livro de Porto Alegre

Praça da Alfândega e Av. Sepúlveda (Área Geral e Internacional)

Cais do Porto (Área Infantil)

até 15 de novembro

entrada franca

"Nagasaki" de Eric Faye recebe o Grand Prix du Roman 2010 da Academia Francesa

2010-10-28T08:14:00.000-07:00

O júri do Grand Prix du Roman 2010 da Academia Francesa conferiu à Eric Faye a prestigiosa laureação por Nagasaki, seu último romance, publicação da Stock. Faye suplantou na grande final à Maylis de Kérangal e à Jean Marie Blas de Roblès.

Nascido em 1963, Eric Faye estreou na literatura aos 20 anos. Desde então tem escrito romances, novelas e ensaios. O Grand Prix du Roman da Académie é o segundo prêmio literário por ele recebido. Em 1999, Faye foi agraciado com o Prix Unesco-Françoise-Gallimard por Crosière en Mer des Pluies, originalmente publicado pela Stock e pertencente, hoje, ao catálogo da Livre de Poche. Com esta conquista, Faye tem seu nome inscrito na seleta lista de lauréats do grande prêmio promovido pela casa de Richelieu; lista integrada por nomes ilustres como Georges Bernanos, Antoine de Saint-Exupéry, Albert Cohen, Frédérique Hébrard, Henriette Jelinek e Jonathan Littel.

Pierre Rosanvallon, Un Intelectuel Français au Brésil

2010-10-26T05:14:00.000-07:00

Professeur au Collège de France et auteur de plus de douze ouvrages diffusés dans le monde entier, Pierre Rosanvallon est un des plus importants politologues et historiens de notre temps. Invité dans le cadre du mois franco-brésilien des sciences humaines et sociales, il nourrit un échange universitaire fructueux et nous parle des mutations de la démocratie.

Clementine Vaysse

Organisé par l'Ambassade de France, l'ANPOCS et le CENDOTEC, la venue de Pierre Ronsanvallon, accompagné du sociologue Bernard Lahire, s'inscrit dans la volonté d'enrichir le dialogue entre universitaires français et brésiliens. Diverses conférences sont organisées à São Paulo et à Rio, proposant une réflexion sur de nombreux thèmes d'actualité. Pierre Rosanvallon était déjà venu au Brésil présenter ses travaux, en compagnie de son ami et philosophe Claude Lefort, décédé début octobre. A l'occasion de sa venue, une édition spéciale d'un de ses textes a été publié en portugais, Por uma historia do politico.

Analyse de la Crise Actuelle du Politique en France

Interrogé sur l'actualité française, l'intellectuel français explique que, selon lui, le mouvement actuel n'est pas si exceptionnel mais que les crises de ce type se sont multipliées ces dernières années. Spécialiste de la démocratie, il ajoute que selon lui "les conditions pour une dramaturgie sociale, pour une montée des tensions à l'extrême sont en place". Il souligne également le "paradoxe du syndicalisme" en France qui, bien que rassemblant peu d’adhérents, reste très fortement institutionnalisé. Depuis les années 1980, selon lui, les syndicats sont perçus comme représentant les intérêts particuliers tandis que les élus représenteraient l'intérêt général. L'exaspération sociale répondrait à la rigidité politique, seul le pouvoir élu étant perçu comme détenteur d'une légitimité complète. Pour illustrer cela, Pierre Rosanvallon prend l'exemple des conseillers sociaux qui ont été mis hors circuit depuis quelque temps, phénomène inédit sous la Vème République. "Ce conflit est aussi l'expression d'une sorte de dérive démocratique", ajoute t-il, de nature à la fois politique, social et intellectuel.

Les Mutations Récentes de la Démocratie

Pierre Rosanvallon, en tant qu'historien et politologue, note également que le sens de l'élection a changé dans la société, "voter aujourd'hui c'est nommer quelqu'un". Si la légitimité découle du statut, elle n'apporte pas pour autant de légitimité d'action. Pierre Rosanvallon oppose ce qu'il nomme le "moment électoral" au "moment gouvernemental", deux phases qui ne nécessitent pas les mêmes qualités de la part de l'homme politique, créant des déphasages. Il aborde en outre le thème des candidats atypiques, en décalage avec les candidats d'antan qui faisaient preuve au contraire de charisme et de capacité. L'historien remarque que si ces candidats de dérision étaient déjà présents à la fin du XIXème siècle, ils ont tendance à se multiplier, incarnant en quelque sorte le "gouvernement des gens quelconques".

Lors d'une conférence tenue à l'USP, Pierre Rosanvallon a exposé son analyse des métamorphoses de la légitimité démocratique. Selon lui, elle fait partie, avec l'autorité et la confiance, des trois grandes institutions invisibles. Il explique ses mutations par trois grands facteurs, tout d'abord la discontinuité croissante du politique (personnalisation croissante du pouvoir, déclin des idéologies de partis), la révélation de la "fiction-majorité" (changement dans la notion de minorité) et enfin le changement de nature de l'élection. La solution à cette crise de la légitimité résiderait dans la mise en place d'institutions complémentaires, gardiennes de l'intérêt général, sous forme par exemple de commissions indépendantes. Mais cette mise en œuvre est complexe, devant allier généralité et prise en charge des particularismes. Pierre Rosanvallon conclut en expliquant que "plus la démocratie progresse, plus elle doit réfléchir sur elle-même", de l'importance de l'activité démocratique...  

Le Petit Journal

Ce que Shakespeare répond à Sarkozy

2010-10-25T05:29:00.000-07:00

Grégoire Lémenager

Il y en avait du beau monde, ce mardi 19 octobre, dans les manifs parisiennes. C'est Ariane Mnouchkine qui l'avait enrôlé, pour défiler avec le cortège de son mythique Théâtre du Soleil. Sur des banderoles qui ont fait sensation, on pouvait en effet lire quelques slogans plutôt bien troussés. Ils étaient signés Benjamin Constant :

«Que l'autorité se borne à être juste, nous nous chargerons d'être heureux.»

Romain Rolland :

«Quand l'Ordre est injustice, le Désordre est déjà un Commencement de Justice.»

Ou encore Jean-Jacques Rousseau :

«On a tout avec de l'argent, hormis des moeurs et des citoyens.»

Et Victor Hugo :

«Triste spectacle public
On ne songe plus qu'à soi
Les dignités, les places, l'argent
On prend tout, on veut tout, on pille tout
On ne vit plus que par l'ambition et la cupidité»

Tandis que les éditorialistes anglo-saxons s'interrogent sur l'étrange passion française qui pousse notre bon peuple à battre le pavé, il s'y trouvait même un auteur venu expressément d'Outre-Manche pour livrer cette analyse, éminement politique, de la situation :

« A présent des révoltes incessantes lui reprochent ses parjures. Ceux qu'il commande n'agissent que sur commande. Rien par amour. Maintenant il sent son titre qui pend, flasque, sur lui. Comme la robe d'un géant sur un faussaire nain.»

Ce texte-là est signé Shakespeare, le dramaturge de «Macbeth» et de «Beaucoup de bruit pour rien», dont on se demande un peu ce qu'il aurait pensé de se retrouver dans une telle cohue.

N'empêche, dix-huit mois après certain mouvement de Clèves générale, très précisément la semaine où Audrey Pulvar citait Césaire pour répondre à l'humour très délicat de Jean-Paul Guerlain, et où Martine Aubry se décidait enfin à souligner le rôle central de la culture pour «unir les générations», la littérature était dans la rue. C'est déjà ça.

BibliObs

Jornalista da Sciences et Avenir recebe o Prix Carrefour du Premier Roman 2010

2010-10-22T06:57:00.000-07:00

A cadeia de supermercados Carrefour promove, desde 2002, um prêmio literário destinado a celebrar novos talentos; trata-se do Prix Carrefour du Premier Roman que, além de conceder ao lauréat a quantia de 5 mil euros, disponibiliza uma maciça divulgação da obra consagrada em suas unidades comerciais. Neste ano, o júri presidido por Maxime Chattan, legou a grande distinção à Intrusion (XO) thriller da jornalista da revista de divulgação científica Sciences et Avenir Elena Sender.

Sender disputou com mais quatro autores novatos o prêmio do famoso hypermarché: Pierre Chavaigné, autor de Auteur Academy (Grasset), Adelaïde de Clermont-Tonerre, autora de Fourrure (Stock), Roger Bevand, autor de Miserere Nobis (Actes Sud) e Ève Scavo, autora de Les Nuits Blondes (Phébus).

Os clientes do Carrefour também puderam participar do processo de escolha do laureado, votando em suas preferências pelo site. Com Maxime Chattan, formaram o júri do Prix Carrefour 2010 Emmanuel Pierrat, Didier Convard, Pauline Alphen, Jean-Luc Bizien, Karine Bay, Géraldine Gay, Raymond Pichon, Pierre Piganiol e Pascale Viollet.

Os Finalistas do Prix des Impertinents 2010

2010-10-22T05:25:00.000-07:00

O júri do Prix des Impertinents 2010 anunciou, no último dia 19, os títulos concorrentes ao prêmio que celebra, desde o ano passado, obras ensaísticas concebidas na contra-corrente do pensamento único e da mediocridade teórica vigentes. Presidido por Jean Sévillia e composto por Eric Zemmour, François Taillandier, Rémi Soulié, Paul-François Paoli, Bruno de Cessole, Chantal Delsol, Louis Daufresne, Jean Clair e Christian Authier, o júri do importante prix littéraire destacou três ensaios "impertinentes" para o veredito final a ser proclamado em novembro, 15. Confira:

Petit Traité des Vertus Réactionnaires

Olivier Bardolle (L’Editeur)

Le Corps de la France

Michel Bernard (La Table ronde)

Les Yeux Grands Fermés

Michèle Tribalat (Denoël)

O primeiro Prix des Impertinents foi dado à Claire Brière-Blanchet por seu impressionante ensaio autobiográfico Voyage au Bout de la Révolution : De Pekin à Sochaux (foto), publicado pela Flammarion.

Florentine Kima, Grand Prix Littéraire de l'AIRF

2010-10-21T09:40:00.000-07:00

Chienne de Vie, paru aux éditions Les Grilles d'or, est son premier roman.

LivresHebdo

La jeune Burkinabé Florentine Kima, juge de 37 ans, a reçu mercredi le Grand Prix Littéraire des Régions Francophones pour son premier roman Chienne de Vie, publié aux éditions Les Grilles d'or, installées à Lyon, un livre poignant sur la condition des femmes en Afrique.

Décerné pour la deuxième fois par l'Association Internationale des Régions Francophones (AIRF), ce prix consiste à financer l'édition et la diffusion du premier roman d'un écrivain francophone.

Florentine Kima écrit depuis de nombreuses années mais c'est la première fois qu'elle a osé envoyer un manuscrit en espérant être publiée, relève l'AIRF, créée en 2003.

Dans son livre, la romancière raconte la vie d'une femme, dont la mère de 15 ans est morte en la mettant au monde. Son père parti, elle est délaissée par tous et apparaît dans le village comme celle par qui le malheur arrive, la "zouberr-neda".

Son oncle paternel la recueille chez lui, après purification, mais les mânes des ancêtres décident, selon le féticheur du village, qu'elle doit se prénommer la "Yempoaka" (l'esclave). Et elle restera esclave toute sa vie.

LivresHebdo

Dominique Wolton em São Paulo

2010-10-21T07:12:00.000-07:00

No próximo dia 26, a Faculdade Casper Líbero, em São Paulo, recebe o ensaísta francês Dominique Wolton para uma conferência, dentro do projeto "Debate de Idéias: Conversas do Nosso Tempo", promovido pela Aliança Francesa. Autor de War Game (Flammarion) e MacLuhan ne répond plus (L´Aube), entre outros grandes livros, Wolton é atualmente diretor de pesquisa do prestigioso CNRS e membro do Conselho de Adminsitração da France Télévision e da France II.

Um dos maiores nomes da reflexão contemporânea sobre a cultura midiática, Dominique Wolton apresentará na capital paulista a conferência Informar não é comunicar. O evento contará com a mediação do Prof. Claudio Novaes Coelho.

As inscrições para este grande evento devem ser feitas através do site da Casper Líbero. A editora gaúcha Sulina publica a versão brasileira do texto da conferência (foto) - a edição francesa (Informer n´est pas communiquer), a cargo do CNRS, está disponível no acervo da Livraria Francesa. Tal publicação será vendida aos presentes no evento em nosso estande especialmente montado para a ocasião. Nosso representante na Facasper será Luiz Enrique.

Dominique Wolton na Casper Líbero

Debate de Idéias: Conversas do Nosso Tempo

Faculdade Casper Líbero - Sala Aloysio Biondi

Av. Paulista, 900 - 5. andar - Bela Vista

São Paulo - 26 de outubro - 14 h

grátis

O Brasil no Monde

2010-10-15T07:27:00.000-07:00

Com o título "Brésil : Un Géant s´impose", o Monde publicou recentemente um suplemento hors-série de 98 páginas sobre o Brasil da Era Lula. Com textos de Jean-Pierre Langellier, Natalie Nougayrède, Jean-Michel Bezat, Benoît Hopquin, Jean-Jacques Larrochelle, Laurence Caramel, Véronique Mortaigne, Martine Jacot, Jean-Pierre Tuquoi, Annie Gasnier, Frédéric Edelman, Paulo Paranaguá e Fernando Henrique Carodoso, o especial do Monde descarta os clichês e direciona o olhar sobre as profundas transformações que têm vivido a sociedade brasileira nos últimos anos.

J. P. Langellier abre o especial com um recueil de declarações de Luis Inácio Lula da Silva pronunciadas durante sua trajetória política, sobre os mais diferentes temas. Na seção Portraits, o Monde apresenta os perfis dos presidenciáveis José Serra, Marina Silva e Dilma Rousseff, dos empresários Eike Batista e Luiz Seabra e do romancista Milton Hatoum. Luis Felipe de Alencastro, Carlos Ghosn, Alain Rouquié e Claude Lévi-Strauss são entrevistados, respectivamente, por V. Mortaigne, M. Jacot, Nathlaie Brafman e Stéphane Lauer e P. Paranaguá. Em Portfolio, o fotógrafo Daniel Martins, nascido e criado na Rocinha, registra o cotidiano inspirador dos praticantes de muay thai da comunidade. Vick Muniz, Grupo Corpo e a band independente Cansei de ser Sexy recebem o destaque cultural. No final, a seção Documents traz extraits da Carta de Caminha à Dom Manuel, de Verdade Tropical, de Caetano Veloso, do Manifesto Antropofágico, de Oswald de Andrade, de Casa Grande e Senzala, de Gilberto Freyre, de Raízes do Brasil, de Sergio Buarque de Holanda e de Brasil, País do Futuro, de Stefan Zweig.

Do novo panorama religioso, com a irresistível emergência evangelical, às incoerências da vida econômica, da exuberância cultural do norte às belas iniciativas sociais implementadas pelo Serviço Social do Comércio nas cidades brasileiras, "Brésil : Un Géant s´impose" serve como precioso guia referencial para entender estes dias em que o referido gigante parece dar seus primeiros sinais de despertar.

BRÉSIL : UN GÉANT S´IMPOSE

Le Monde Hors-Série

R$ 34,90

Charles Dantzig e Jean-Baptiste Harang: Os Vencedores do Grand Prix e do Prix du Jury Jean Giono 2010

2010-10-14T08:56:00.000-07:00

Charles Dantzig e Jean-Baptiste Harang recebem, respectivamente, o Grand Prix e o Prix du Jury Jean Giono de 2010.

O Grand-Prix Jean Giono - prêmio literário que destaca "l´ensemble de l´oeuvre d´un auteur de langue française ayant défendu ou illustré la cause du roman" foi conferido à Charles Dantzig. O autor de Je m´appelle François e Dictionnaire Égoiste de la Littérature Française (ambos em versão bolso pela Livre de Poche) recebe o Grand Prix Jean Giono 2010, no mesmo momento em que publica seu mais novo livro, Pourquoi lire ? (Grasset).

Nos Coeurs Vaillants (também publicado pela Grasset) rendeu à Jean-Baptiste Harang o Prix du Jury Jean Giono do ano. Tal prêmio distingue "un ouvrage de langue française - roman, récit ou recueil de nouvelles - faisant une large place à l'imagination dans l'esprit de Jean Giono et révélant un vrai talent de raconteur d'histoires".

Harang recebeu por unanimidade a aclamação do júri presidido por Pierre Bergé e composto por notáveis figuras da cena literária francófona atual, tais como Sylvie Giono-Durbet, Françoise Chandernagor, Paule Constant, Jean Dutourd, Gilles Lapouge, Claude Mourthé, Erik Orsenna, Pierre Pain, Franco-Maria Ricci, Jean-Pierre Rudin, Yves Simon e Frédéric Vitoux.

Charles Dantzig e Jean-Baptiste Harang receberão, cada um, a importância de 8 mil euros, ofertada pela Fondation Pierre Bergé-Yves Saint-Laurent , entidade mantenedora do prêmio

Régis de Sá Moreira na Livraria Francesa

2010-10-13T12:03:00.000-07:00

Na última segunda, véspera de feriado, recebemos, em nossa loja da Vila Olímpia, a visita do romancista Régis de Sá Moreira (foto). Acompanhado de sua esposa e de amigos, Régis circulou entre nossas estantes, encontrou exemplares de seus romances - Le Libraire e Mari et Femme (ambos publicados pela Livre de Poche) -, tomou um cafézinho em nosso petit bistrot e conversou bastante sobre o presente e o futuro. Futuro bem promissor para este jovem autor, filho de pai brasileiro, traduzido na Alemanha e que verá, no próximo ano, seu Mari et Femme chegar às telonas.

No momento, Régis - radicado há alguns anos em Poços de Caldas - trabalha num novo romance. Sabendo disso, não nos fizemos de rogados e já lhe fizemos o convite: quando seu mais novo bouquin estiver na praça, teremos o grande prazer em lançá-lo, numa especial noite (ou tarde) de autógrafos em nossa Livraria Francesa. Ele gostou da idéia.

Com esta visita, Régis de Sá Moreira se junta à plêiade de literati francófonos que passaram por nossas lojas em São Paulo ou por nossos estandes nas mais diversas feiras e bienais livreiras de todo o Brasil, nestas mais de seis décadas de atuação: gente como Jean-Paul Sartre, Fred Vargas, Michel Foucault, Jean-Marie G. Le Clezio, Catherine Millet, Amin Maalouf, Gerard Pommier, Roger Sidokpohou, Pierre-Jean Rémy, Dany Laferrière, François Julien, Yasmina Khadra, Jêrome Souty, Benoît Peeters, Gérard Dessons, Jean-Yves Loude, Jean-Claude Beacco, Sophie Moirand, Annie Coutelle, Jacky Girardet, Mathieu Lindon.

Annick Dubois na Casa de Francisca em Sampa

2010-10-13T06:46:00.000-07:00

Hoje, a cantora (e professora de FLE) Annick Dubois se apresenta na charmosa Casa de Francisca, na Rua José Maria Lisboa, em Sampa. Com direção musical de Gabriel Levy e cênica de Dawton Abranches, Annick mostra todo seu talento num concerto intimista e que celebrará toda a diversidade musical francesa, indo do repertório "erudito" da Belle Époque à era da chanson popular dos cinquenta e sessenta. Junto com Annick, subirão ao palco da Casa de Francisca, convidados especialíssimos: Thaís Cocca, Vania Borges e Jaime Dubois.

Quem pôde conferir Annick Dubois, recentemente, no Centro Cultural São Paulo, na Vergueiro, sabe que vê-la cantando Satie e Brassens é simplesmente maravilhoso. E imperdível!!!

Casa de Francisca apresenta Annick Dubois
participações especiais de Thaís Cocca, Vania Borges e Jaime Dubois
Rua José Maria Lisboa, 190 - Cerqueira Cesar
hoje, 21h30 - R$ 26,00 (couvert artístico)
reservas no site do café

Le Prix Nobel de Littérature 2010 attribué au Péruvien Mario Vargas Llosa

2010-10-07T07:48:00.000-07:00

Pressenti depuis plusieurs années pour la distinction suprême, le Péruvien Mario Vargas Llosa est le lauréat 2010 du Prix Nobel de Littérature.

LivresHebdo

L’Académie du Prix Nobel de Littérature a attribué son prix 2010 à l’écriain péruvien Mario Vargas Llosa, dont l’œuvre en français est principalement éditée par Gallimard, « pour sa cartographie des structures du pouvoir ».

En 2009, le Prix Nobel de Littérature avait été attribué à la Roumaine Germanophone Herta Müller, exilée en Allemagne depuis 1988, et dont le dernier roman, La Bascule du Souffle, vient de paraître chez Gallimard.

Le lauréat 2008 était J.M.G. Le Clézio, quatorzième Français (ou de langue française) élevé à cette distinction.

LivresHebdo

Ludens Spirit promove Oficina de Jogos na Livraria Francesa

2010-10-07T06:10:00.000-07:00

No próximo sábado, dia 9, a Ludens Spirit promoverá na Livraria Francesa - Vila Olímpia uma divertidíssima Oficina de Jogos para a criançada. Serão apresentados jogos incríveis como Abalone, Onde está o Sr. Smith e diversos jogos tradicionais oriundos das mais variadas culturas e expressões étnicas.

Aberta à crianças a partir de 7 anos, a oficina terá início às 10 horas da manhã. Será uma excelente oportunidade para conhecer jogos ancestrais como o viking Branduth, o hindu Thaayam, o africano Yoté, o Ringo, o Agon e muitos outros.

Criada em 2004 por Eric Deshoulieres, a Ludens Spirit tem seus jogos e brinquedos educativos distribuídos em todo o Brasil. Em 2008, na Feira de Brinquedos de Paris, a Ludens Spirit foi agraciada com um prêmio oferecido pela Association des Ludothèques Françaises. Desde 2009, a Livraria Francesa mantém parceria com esta empresa e disponibiliza em seu acervo todo este maravilhoso mundo de tabuleiros, dados, peões, esferas e damas .

Ludens Spirit na Livraria Francesa
Oficina de Jogos
Rua Prof. Atílio Innocenti, 920 - Vila Olímpia
São Paulo - f. (11) 3849-7956 - 10 horas
crianças a partir dos 7 anos

A Segunda Seleção do Goncourt 2010

2010-10-06T12:28:00.000-07:00

Os dez membros do júri do Prix Goncourt 2010 (na foto, Françoise Chandernagor, Tahar Ben Jelloun, Patrick Rambaud, Michel Tournier, Edmonde Charles-Roux, Robert Sabatier, Jorge Semprun, Françoise Mallet-Joris, Bernard Pivot e Didier Decoin) anunciaram os nomes dos autores e os títulos das obras integrantes da deuxième sélection do mais prestigioso prêmio literário francófono.

Saem Nothomb, Dugain, Lapeyre, Alexakis e Borel, permanecem na disputa Houellebecq, Adam, Beinstingel, Despentes, Enard, de Kerangal, Thomas e Tuil. Confira, abaixo, as obras selecionadas:

Le Cœur Régulier

Olivier Adam (L’Olivier)

Retour aux Mots Sauvages

Thierry Beinstingel (Fayard)

Apocalypse Bébé

Virginie Despentes (Grasset)

Parle-leur de Batailles, de Rois et d'Éléphants

Mathias Enard (Actes Sud)

La Carte et le Territoire

Michel Houellebecq (Flammarion)

Naissance d’un Pont

Maylis de Kerangal (Verticales)

Le Testament d'Olympe

Chantal Thomas (Seuil)

Six Mois, Six Jours

Karine Tuil (Grasset)

A última seleção do Goncourt 2010 será estabelecida no dia 4 de novembro. O anúncio do grande vencedor do prêmio se dará no dia 8.

La Foire de Francfort ouvre ses Portes Mercredi 6 Octobre

2010-10-04T12:23:00.000-07:00

Du 6 au 10 octobre, la 62e Foire Internationale du Livre, avec moins d’exposants que l’an passé, aura l’Argentine pour invité d’honneur.

LivresHebdo

Alors que l’Argentine, invitée d’honneur, viendra à Francfort avec une délégation beaucoup moins importante que celle de la Chine l’an dernier, et que certains éditeurs d’Europe de l’Est, touchés par la crise économique, ne feront pas le voyage, le nombre d’exposants à la Foire Internationale du Livre, du 6 au 10 octobre, s’inscrit en baisse de 5% par rapport à 2009, avec un peu moins de 7 000 inscriptions.

En revanche, la fréquentation qui, lors de la précédente édition, avait baissé de 2,7% par rapport à 2008, avec à peine plus de 290 000 visiteurs, pourrait repartir à la hausse, Francfort devant bénéficier d’une présence renforcée de tous ceux qui n’ont pas pu se rendre à Londres au printemps dernier à cause de l’éruption du volcan islandais Eyjafjöll.

La Plaque tournante des Nouvelles Technologies

Surtout, Francfort, qui se veut à la pointe dans le domaine du numérique, devrait plus que jamais s’affirmer comme la plaque tournante des nouvelles technologies appliquées aux livres avec de nombreux rendez-vous à ne pas manquer. Selon son directeur Juergen Boos, la foire reste “l’endroit où aller pour connaître le futur de l’édition”.

Il y sera donc beaucoup question d’e-book, d’e-reader, de smartphone, de portail, de gestion de droits numériques…

Des rencontres, réparties dans cinq halls différents (3.1, 4.0, 4.2, 6.0 et 8.0), permettront aux exposants de présenter leurs nouveaux produits.

La foire contribuera notamment au lancement de la première bibliothèque en accès libre pour les monographies en littérature, en histoire et en sciences sociales.

Teresa Cremisi, vice-présidente de RCS Libri et PDG de Flammarion (Italie, France), Jesus Badenes, directeur général livres de Planeta (Espagne), Peter Field, PDG de Penguin (Royaume-Uni), Carolyn Reidy, PDG de Simon & Schuster (Etats-Unis) et Pascal Zimmer, directeur général du géant allemand de la distribution de livres Libri, participeront, mercredi 6 octobre à la Foire, à un grand débat organisé par Livres Hebdo avec les magazines professionnels allemand (Buchreport), américain (Publishers Weekly) et britannique (The Bookseller).

LivresHebdo